Έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Ιχνηλατώντας στο Φως"

 Εγκαινιάζεται ο νέος χώρος της genesis gallery στην οδό Ιπποκράτους 121 με την νέα έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Ιχνηλατώντας στο Φως".

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024 / Ώρα 20:00

Καλλιτεχνική διεύθυνση-Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Τζανέρης

Την έκθεση στηρίζει και προλογίζει με το κείμενό της η Ντόρα Ηλιοπούλου – Ρογκάν Δρ. Ιστορικός της Τέχνης-τεχνοκριτικός Officier des Arts et Lettres 

"Ιχνηλατώντας στο Φως"
της Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν
"Όντως, μεγαλουργεί και πάλι ο Λουδοβίκος καθώς με μιαν άμεση όσο και δημιουργικά υπαινιχτική και πολυσήμαντη γραφή εγκαθιστά στη μνήμη μας και στον ψυχισμό μας μεσ’ από καθημερινά αντικείμενα χρησμένα με την αύρα σημαδιακών προσωπικών αναμνήσεων και από μια, κάθε φορά: ανεξάντλητη σε υποβολή μεταφυσική ατμόσφαιρα.
Εμπνευσμένος και χαρισματικός ο τρόπος που ο προικισμένος καλλιτέχνης, όντως, εντοπίζει και ιχνηλατεί ευρηματικά - μες από το φως-χρώμα και αντίστροφα - τη μεταφυσική τους υπόσταση, διεγείρει ουσιαστικά όχι μόνο τη φαντασία μας αλλά και τον ψυχισμό μας.

Κατορθώνει, όντως, ο Λουδοβίκος με απλά, απτά και κυρίως λιτά μέσα να δημιουργήσει και να υποβάλει την αίσθηση της κοσμογονίας –την ενέργεια του σύμπαντος - ακόμη και στον λιγότερο ευαισθητοποιημένο θεατή. Οι ανεξίτηλες αναμνήσεις του χαρισματικού δημιουργού προκαλούν ανθεκτικές στον χρόνο εντυπώσεις ακόμη και στον μη ιδιαίτερα εξοικειωμένο με την τέχνη επισκέπτη. Αυτή, καθαυτή, η έννοια και η αίσθηση της ποίησης που αντανακλάται εδώ, μες από τη λιτή, μεστή σε υποβολή, ζωγραφική του Λουδοβίκου αποτελεί τον "ιστό" -την πεμπτουσία- της εικαστικής του έκφρασης : το κλειδί της ιδιαιτερότητας του στη ζωγραφική.

Απλά, ευτελή, πινέλα μετουσιώνονται μες από την ίδια την ψυχή του Λουδοβίκου σε μεταφυσικές, κινητήριες δυνάμεις. Οικογενειακές φωτογραφίες, θησαυρίσματα ψυχής μεταμορφώνονται εκ των "ενδον" σε ανθεκτικά στον χρόνο "μνημεία".

Το λιγοστό κόκκινο κρασί που απόμεινε στη διάφανη γυάλινη κανάτα χάρη στον χαρισματικό ,ευρηματικό φωτισμό απορροφά: όχι μόνο το βλέμμα αλλά και την ψυχή του θεατή για να του μεταγγίσει την αίσθηση της κοσμογονίας. Το ίδιο: ένα στιλπνό κόκκινο φλιτζάνι μετουσιώνεται άμεσα σε υποβλητική, μεταφυσική παρουσία. Ή καλύτερα σε πομπό και δέκτη μιας υπερκόσμιας ενέργειας.

Μια απλή, παραδοσιακή, λάμπα πετρελαίου μεταμορφώνεται σε φάρο πολυσήμαντων και πάντοτε υπαινικτικών μηνυμάτων. Ένα χάλκινο βάζο προβάλλει σχεδόν τρισδιάστατο στον χώρο: πηγή ενέργειας σε ευρηματική αντιδιαστολή με το ηθελημένα μαύρο φόντο. To κάθε αντικείμενο -όσο ευτελές και αν είναι -μετουσιώνεται σε <φάρο> ζωής με τον πιο υπαινιχτικό και ουσιαστικά ποιητικό τρόπο.
Ποίηση μες από το φως/χρώμα θα μπορούσε να είναι ένας άλλος αποκαλυπτικός τίτλος για την τωρινή ενότητα έργων του εμπνευσμένου και πολυσήμαντου δημιουργού που χειρίζεται ενστικτωδώς τη ζωγραφική με τους ρυθμούς μιας μελωδίας και την αρμονία μιας άφαντης - σε πρώτη όψη- ποίησης.

Πολυσήμαντες "παρουσίες" τα εικαστικά του έργα επικοινωνούν μαζί μας ουσιαστικά μες από το χάρισμα μιας ανείπωτης αρμονίας αλλά και "δημιουργίας" με την αίσθηση της ουσιαστικά εγγραμμένης εδώ και όχι απλά μεταφορικά: ποίησης.

Ποιητικά χειρίζεται το φως/χρώμα, εδώ, ο πολυδιάστατα χαρισματικός καλλιτέχνης που δημιουργεί –ποιεί όπως αισθάνεται και αναπνέει χρησμένος εσαεί με την υπερβατική αίσθηση της αρμονίας. Αρμονία που δείχνει να προέρχεται –δίχως διάμεσο-απευθείας από το σύμπαν!!! Το ίδιο όπως και οι μουσικές του συνθέσεις!

Ηρεμεί το βλέμμα και συνάμα η ψυχή θωρώντας τα τωρινά έργα του "Ποιητή" Λουδοβίκου με την πιο πλατιά έννοια του όρου. Συντελείται μια "παύση" γαλήνης και νηνεμίας στους εξαιρετικά και απαράδεκτα επικίνδυνους και ταραχώδεις καιρούς που βιώνουμε.

Το υπαινιχτικό, χαρισματικό φως που ιχνηλατούμε στα έργα του μεγάλου και πολυδιάστατου δημιουργού υπόσχεται την "Ελπίδα".

Aτομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Εν σώματι"

 Στο Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Εν σώματι".

Εγκαίνια: 06.02.2024 

Επιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Η επιμελήτρια της έκθεσης γράφει, μεταξύ άλλων:
"Ο Αριστομένης Κατσούλας στην έκθεση "Εν σώματι" αναδεικνύει την ανθρώπινη μορφή με έντονη χειρονομία, ελευθεριακή θέαση και εκρηκτική διάθεση που προκύπτει μέσω της χρωματικής του παλέτας και της προσωπικής του γραφής, που κινείται γύρω από το ρεύμα του εξπρεσιονισμού. Η έκθεση αποκρυσταλλώνει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης ερεθίζει τις αισθήσεις μας μέσα από τον αισθησιασμό και την ευαισθησία των γυμνών σωμάτων.

Η χρήση των χρωμάτων στο έργο είναι σαν μια συμφωνία κοντράστων, όπου οι αντιθέσεις και οι έντονες αποχρώσεις συνδυάζονται για να δημιουργήσουν πλούσιες εικόνες με συναισθηματική φόρτιση, συγκινησιακή ατμόσφαιρα και την μυσταγωγία που διέπει τον ερωτισμό. Ο δημιουργός επιλέγει, συνειδητά, χρώματα που αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την εξωτερική πραγματικότητα αλλά και την εσωτερική ψυχολογία των μοντέλων του.

Τα γυμνά του αντιμετωπίζονται, στο έργο, ως πορτραίτα. Κάθε σώμα φέρει τα δικά του χαρακτηριστικά που μας μεταδίδουν τον αυτόνομο χαρακτήρα τους. Βρίσκονται μόνα ή σε ζευγάρια και αποτυπώνουν την ελευθερία αλλά και την ευαισθησία που διακρίνει τον καλλιτέχνη. [...]"

Ζωγραφική παπουτσιών

 

Ζωγραφική παπουτσιών από βιτρίνα σε μαγαζί στου Ψυρρή 

Εκθεση με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, διάλογος Ονείρων με τον Salvador Dali"

 

Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts παρουσιάζει τα έργα που φιλοτέχνησε κατά τη διάρκεια των τα πέντε τελευταίων χρόνων ο συνεργάτης της και σημαντικός εκπρόσωπος του Ελληνικού σουρεαλισμού, Θεόδωρος Πανταλέων στην έκθεση με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, διάλογος Ονείρων με τον Salvador Dali".

Εγκαίνια: Τρίτη 23  Ιανουαρίου (18:00 - 22:00) 

Επιμέλεια: Μάνος Στεφανίδης, Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης

Ο Πανταλέων εξελίσσοντας εντυπωσιακά το προσωπικό του ύφος, παρουσιάζει μια σειρά έργων στα οποία τα μαγικά όντα, τα ιδιόμορφα αντικείμενα ή οι εξωτικοί καρποί και τα φαντάσματα της νεότητας του γίνονται εδώ οι φύλακες άγγελοι ενός πολύ προσωπικού παραδείσου. Πρόκειται για έργα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε στα δύσκολα χρόνια της κρίσης και του εγκλεισμού, σαν μια διέξοδο και για τον ίδιο και για τους θεατές του, στο φως, στη μαγεία και στο όνειρο. Είναι κοινός τόπος, και το έχουν υπογραμμίσει οι διάφοροι μελετητές της ζωγραφικής του Πανταλέοντα, πως η δημιουργική επίδραση του Dali στο έργο του είναι σταθερή και επαναλαμβανόμενη. Είναι λοιπόν ευτυχής η σύμπτωση της συνύπαρξης έξι ιστορικών γλυπτών του μεγάλου Ισπανού δασκάλου με τα τελευταία έργα του Έλληνα βιρτουόζου. Πρόκειται για θέματα που πρωτοζωγραφίζει ο Dali από την δεκαετία του ’30, όταν βρισκόταν υπό την άμεση επήρεια των φίλων του Buñuel και Lorca, τα οποία πολύ αργότερα την δεκαετία του ’70 μεταφέρει στις τρεις διαστάσεις ως γλυπτά, πράγμα που έκαναν και άλλοι σουρεαλιστές όπως ο Marx Ernst και ο Giorgio De Chirico. Πιο συγκεκριμένα, τα γλυπτά "Ο Χορός ή το Πρόσωπο του Χρόνου", η "Επιμονή της Μνήμης", τα "Λιωμένα Ρολόγια", ή το "Σουρεαλιστικό Πιάνο", πρωτοχυτεύονται ως πολλαπλά ήδη από το 1984.
Μαγικός ρεαλισμός, ζωγραφική του φανταστικού και εικόνες του ονείρου συνυπάρχουν σε διάλογο.

Παράλληλα, στην γκαλερί θα παρουσιαστεί το πολυτελές λεύκωμα των εκδόσεων Καστανιώτη με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, 60 χρόνια ζωγραφική".

Γυναίκα μόνη - Βιτρίνα στην Πλάκα

 

Γυναίκα μόνη - Βιτρίνα στην Πλάκα

H πρώτη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Αλέξη Κυριτσόπουλου

 

Ο Δήμος Αθηναίων, παρουσιάζει, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), την πρώτη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Αλέξη Κυριτσόπουλου, με έργα από το 1963 έως σήμερα. Η έκθεση, με τίτλο "Παράλληλα", φιλοξενείται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, από τις 9 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 11 Φεβρουαρίου 2024.

Εγκαίνια: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, 18:00-22:00

Ο Αλέξης Κυριτσόπουλος είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους, με πλούσιο και πολυδιάστατο έργο, που έχει αφήσει ισχυρό αποτύπωμα από τη Μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. Στην αντικαταθλιπτική, εν μέρει σατιρική και εν πολλοίς αυτοβιογραφική ζωγραφική του πρωταγωνιστούν τα έντονα, φωτεινά, αληθινά χρώματα και δευτερευόντως οι ήρωες. Ή, για να το θέσουμε διαφορετικά, τα χρώματα διαμορφώνουν και ζωντανεύουν τους χαρακτήρες, καθορίζοντας τα όρια και τα σχήματα των μορφών. "Το χρώμα είναι δρόμος για το φως" θα πει ο ίδιος. Στην περίπτωσή του, το χρώμα εξυπηρετεί τον βαθύτερο σκοπό της ζωγραφικής: να προσφέρει "παρηγοριά, ελπίδα και ανάσα για να τα βγάλουμε πέρα".

Από τον Ναστραδίν Χότζα -την πρώτη φιγούρα που ζωγράφισε χρησιμοποιώντας χρωματιστές λαδόκολλες με τις οποίες έφτιαχναν τους χαρταετούς- και την εικονογράφηση των αναμνήσεων της μητέρας του ("Η Ζωίτσα πέρα από το Αιγαίο", Άγρα, 1982) έως τις "Οπτασίες του Δον Κιχώτη" και τις "Εικόνες για τους Αχαρνείς του Αριστοφάνη" (ΜΙΕΤ, 2005 και 2006 αντίστοιχα) ο Κυριτσόπουλος παίζει με τα χρώματα ανακαλύπτοντας και αποκαλύπτοντας τις αστείρευτες δυνατότητές τους. Εξίσου σημαίνοντα ρόλο με το χρώμα διαδραματίζει στη ζωγραφική του η μουσική, αρχής γενομένης από τα εξώφυλλα δίσκων, με πρώτο το "Φορτηγό"(1966) του Διονύση Σαββόπουλου, με το οποίο μεταφράζει αποτελεσματικά την ευαισθησία του τραγουδοποιού, και αργότερα με τα εμφανώς πιο ζωγραφικά "Παράλογα" (1976) του Μάνου Χατζιδάκι. 

Για να θυμηθούμε τον "Δον Κιχώτη" του Θερβάντες, η ζωγραφική του Κυριτσόπουλου είναι γεμάτη παράξενα, παράδοξα, περίφημα, ανέλπιστα και πρωτάκουστα περιστατικά, χαριτωμένα και πεντανόστιμα λόγια, αφάνταστες και πρωτόφαντες περιπέτειες – με τη διαφορά όμως ότι όλα αυτά συμβαίνουν τώρα, γύρω μας, στη γειτονιά μας, και όχι σε κάποιο μακρινό πλανήτη ή σε μια μυθική χώρα. Στην προσωπική μυθολογία που προτείνει ο Κυριτσόπουλος, το χρωματιστό παραμύθι -"το παραμύθι που η εικόνα κρύβει", όπως λέει ο ίδιος- είμαστε εμείς. Το ουράνιο τόξο βγαίνει από το δωμάτιό μας, από το όνειρό μας, από τον κήπο μας και μας μεταφέρει στον ουρανό, στην άλλη πλευρά της πόλης, σε ένα άλλο δωμάτιο. "Ζωγραφίζοντας το καλό που υπάρχει στα πράγματα", ο Αλέξης Κυριτσόπουλος μας χαρίζει απλόχερα χαμόγελα, πολύτιμο αντίδοτο στον κυνισμό και στην κατήφεια.

Ο Αλέξης Κυριτσόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1943. Ξεκίνησε ως σκιτσογράφος σε αθηναϊκές εφημερίδες και περιοδικά́. Το 1966 ο Ασαντούρ Μπαχαριάν (γκαλερί "ΩΡΑ") εξέδωσε ένα μικρό λεύκωμα με σκίτσα του. Tο καλοκαίρι του 1967 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τη ζωγραφική. Έγινε δεκτός στο εργαστήρι χαρακτικής της Beaux Arts. Ο Σύλλογος Ελλήνων Φοιτητών στο Παρίσι εξέδωσε ένα μικρό λεύκωμα με πολιτικά σκίτσα του. Το 1971 επέστρεψε στην Ελλάδα και την περίοδο της Μεταπολίτευσης έγραψε και ζωγράφισε "Το παραμύθι με τα χρώματα" (εκδόσεις Κέδρος). Η ζωγραφική του πηγαινοέρχεται από γκαλερί σε βιβλία, αφίσες, εξώφυλλα βιβλίων, δίσκων, CD, σκηνικά, κοστούμια, εικονογραφήσεις. Διατηρεί διαχρονική συνεργασία με τον Διονύση Σαββόπουλο, έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα βιβλίων του Στέλιου Ράμφου και δίσκων των Μάνου Χατζιδάκι, Νίκου Ξυδάκη κ.ά. Έχει συνεργαστεί με το ΜΙΕΤ (εκθέσεις: "Ζωγραφική για τον Αριστοφάνη", "Ποιητές της γενιάς του ’30") και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών(σχεδίασε τα λευκώματα για τον "Πέτρο και τον Λύκο" και τη "Λυσιστράτη" του Μίκη Θεοδωράκη, σκηνικά, κοστούμια και animation για τον "Μερλίνο" του Περικλή Κούκου και το "Σαββόραμα". Έχει επίσης φτιάξει σκηνικά για ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους και θεατρικές παραστάσεις, και συνεργαστεί με τα Πανεπιστήμια Θεσσαλονίκης και Ιωαννίνων για την εικονογράφηση και τον γραφικό σχεδιασμό αναγνωστικών γαλλικής γλώσσας για το Γυμνάσιο και αναγνωστικού για την Α´ Δημοτικού. Έχει τιμηθεί με το Κρατικό Βραβείο Εικονογραφημένου Παιδικού Βιβλίου 2013 για τα "Βεγγαλικά. Ένα παραμύθι εμπνευσμένο από τα ποιήματα του Νίκου Εγγονόπουλου". Τα τελευταία χρόνια, ζωγραφίζει τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη(έκθεση, βιβλίο).πιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ

Ζευγάρι - Ζωγραφική σε ξύλο

 

Ζευγάρι - Ζωγραφική σε ξύλο - Πίνακας από βιτρίνα μαγαζιού λαϊκών ειδών στο Σύνταγμα 

Ζευγάρι χορευτών - Ζωγραφική σε παπούτσια

 

Ζευγάρι χορευτών ζωγραφική σε παπούτσια - Βιτρίνα στου Ψυρρή

Ζωγραφική σε παπούτσια - Βιτρίνα στου Ψυρρή

 

Ζωγραφική σε παπούτσια - Βιτρίνα στου Ψυρρή  

Καλή Χρονιά με Έρωτα

 

Καλή Χρονιά με Έρωτα - Πίνακας από βιτρίνα μαγαζιού λαικών ειδών στο Σύνταγμα 

Καλή Χρονιά με περισσότερη Τέχνη

 

Καλή Χρονιά με περισσότερη Τέχνη 

Πίνακας από βιτρίνα γκαλερί στην Πλάκα

Ανθρωπόμορφο ανοιχτήρι - Ζωγραφική σε ύφασμα

 

Ανθρωπόμορφο ανοιχτήρι - Ζωγραφική σε ύφασμα 

Ζωγραφική σε ύφασμα - Θησείο

 

Ζωγραφική σε ύφασμα - Θησείο 

Το ερωτόδενδρο

 

Το ερωτόδενδρο 

Πίνακας ζωγραφική σε μαγαζί στην Πλάκα

Η Χαρτομάντισσα του Νικόλαου Γύζη - Εθνική Πινακοθήκη

 

Η Χαρτομάντισσα του Νικόλαου Γύζη - Εθνική Πινακοθήκη  

Oμαδική έκθεση με τίτλο "The End of the Year"

 Η CL Art Gallery Athens παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο "The End of the Year." Η έκθεση αποτελεί μια πολύτιμη ευκαιρία να κλείσουμε αυτό το έτος, ανακαλύπτοντας τις δημιουργίες των καλλιτεχνών που αποδίδουν το "Το Τέλος του Χρόνου" με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Χριστίνα Λάππα, Χρήστος Λαχανάς, Μανώλης Πολυμέρης, Παντελής Τσάτσης, Κωνσταντίνος Φαζός, Masaaki Noda

Εγκαίνια: 14 Δεκεμβρίου 2023 - 18:00

Έκθεση αγιογραφίας "Εικαστικές Υμνωδίες" του Μάριου Τόκα

 Στο Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζεται η Έκθεση Αγιογραφίας του Μάριου Τόκα "Εικαστικές Υμνωδίες". Η συγκεκριμένη έκθεση έχει στόχο να φέρει στο φως το εικαστικό έργο ενός καταξιωμένου Κύπριου μουσικοσυνθέτη: του Μάριου Τόκα το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Τα ζωγραφικά έργα του Μάριου Τόκα κινούνται στον ευρύτερο χώρο της αγιογραφίας και παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Λεμεσό της Κύπρου τον Δεκέμβριο του 2021 με την αρωγή των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου. Τα έργα δεν ακολουθούν τους κανόνες και την τυπολογία της ορθόδοξης βυζαντινής αγιογραφικής παράδοσης. Πρόκειται για μια σύγχρονη μορφή αγιογραφίας, με έντονο το δημιουργικό ιδιοσυγκρασιακό στίγμα του καλλιτέχνη. Θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφισμένα πάνω σε παλιά ξύλα, σε καμβά και επάνω σε κομμάτια από μάρμαρο ή πέτρες.

Το περιεχόμενο της έκθεσης, η σύγχρονη, δηλαδή, προσέγγιση μιας παραδοσιακής τέχνης του τόπου μας – της βυζαντινής τέχνης – φέρνει στο προσκήνιο τη σχέση ανάμεσα στην αγιογραφία και τη γενικότερη εικαστική έκφραση. Οι "αγιογραφίες" του Μάριου Τόκα δεν είναι αποτέλεσμα εφαρμογής συγκεκριμένης βυζαντινής τυπολογίας και τεχνικής αλλά η ελεύθερη κατάθεση προσωπικών θρησκευτικών αισθημάτων και συγκινήσεων.

Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Δρ Ελένη Σ. Νικήτα, η οποία και έχει επιμεληθεί την έκθεση, "Η ενασχόληση του Μάριου Τόκα με τη ζωγραφική ήταν αποτέλεσμα μιας έμφυτης, δυνατής ανάγκης για έκφραση. Πρόκειται για μια πηγαία και αυθόρμητη καλλιτεχνική δημιουργία, απότοκο προσωπικών βιωμάτων και μιας βαθιάς αναζήτησης για επικοινωνία με το υπερβατικό, η οποία εκδηλώνεται τόσο στην εικαστική όσο και στη μουσική του παρακαταθήκη, κυρίως στη σύνθεσή του "Θεογεννήτωρ Μαρία". Μολονότι δε ο ίδιος θεωρεί τη σχέση του με τη ζωγραφική ως μιας εντελώς προσωπική υπόθεση, η μελέτη της ολότητας του έργου του καταδεικνύει ότι εντάσσεται στο πλαίσιο πραγματώσεων σύγχρονων καλλιτεχνών για μια προσωπική επικοινωνία, ένα διάλογο με τη βυζαντινή εικονογραφία και την κατάθεση νέων προτάσεων, οι οποίες, φέροντας το στίγμα της ιδιοπροσωπίας, εισηγούνται μια νεοχριστιανική εικονογραφία του θείου".

Την έκθεση πλαισιώνει πολυσέλιδος πολυτελής κατάλογος με την γραφιστική επιμέλεια του γιου τού συνθέτη, Κώστα Τόκα.
 
Παράλληλη εκδήλωση:
Στο πλαίσιο της έκθεσης  το Σπίτι της Κύπρου διοργανώνει μουσική εκδήλωση, την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 19:00, στο Σπίτι της Κύπρου.

Θα μιλήσουν ο Κώστας Φασούλας, στιχουργός - συνεργάτης και φίλος του Μάριου Τόκα, ο Κώστας Τόκας, Πρόεδρος του Ιδρύματος Μάριος Τόκας και γιος του συνθέτη και η Χαρά Τόκα, κόρη του συνθέτη.

Θα τραγουδήσει η Πέγκυ Ζήνα με τη συμμετοχή του Γιώργου Παπαχριστούδη, πιάνο, του Μίμη Ντούτσουλη, μπάσο, του Ντίνου Χατζηιορδάνου, ακορντεόν, του Άρη Κούκου, μπουζούκι και του Γιάννη Παπαζαχαριάκη, κιθάρα – ενορχήστρωση.
Ηχοληψία: Δημήτρης Μουρλάς
Μπορείτε να παρακολουθήσετε διαδικτυακά την εκδήλωση εδώ.

Έργο τέχνης - Graffiti σε πολυκατοικία στου Ψυρρή

 

photo: John Tsaraglis

Έργο τέχνης - Graffiti σε πολυκατοικία στου Ψυρρή 

Αναδρομική έκθεση ‘Th. Markellos’

 

H γκαλερί Estudio παρουσιάζει την αναδρομική έκθεση ‘Th. Markellos’, σε επιμέλεια Αγγελικής Ντούρου.

Ο Θεόδωρος Μάρκελλος ταξίδεψε στο ύπαιθρο και στις πόλεις με διάθεση περιηγητή, με σκοπό να συλλάβει και να αποδώσει το χρώμα, το φως και την ατμόσφαιρα που αποπνέει ο κάθε τόπος. Ορεινά και νησιωτικά τοπία, αστικά κέντρα και στιγμές θερινής ραστώνης μας μεταφέρουν νοσταλγικά σε μια εποχή αυθεντική, μας καλούν σε επανασύνδεση με την απλότητα.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απλόχερα στα έργα του το λάδι και εφαρμόζει λαμπρά χρώματα στον καμβά, σε μορφή πάστας. Δημιουργεί επιβλητικούς όγκους και αποφεύγει τη λεπτομερή γραφή. Η δυνατή χρωματική παλέτα και η εξπρεσιονιστική πινελιά του πλάθουν ανάγλυφα έργα που αποπνέουν έντονη ποιητική διάθεση και λυρισμό.

Η έκθεση μέσα από διακριτές ενότητες, ανατρέχει στην εποχή των ’50s, ’60s και ’70s και παρουσιάζει επιλεγμένα έργα από το ατελιέ του ζωγράφου, επιχειρώντας να ξανασυστήσει το έργο του σε ένα κοινό που αναζητά την επαφή με το αυθεντικό.

Εγκαίνια : Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 │19.00

Σύντομο βιογραφικό:
Ο Θεόδωρος Μάρκελλος (Αθήνα, 1925 – 2015), σπούδασε στην ΑΣΚΤ κοντά στους Ανδρέα Β. Γεωργιάδη και Γιάννη Κεφαλληνό. Αποφοίτησε το 1953 έχοντας κερδίσει πέντε τιμητικές διακρίσεις. Με υποτροφία συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στην Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1954-1956) της Μαδρίτης, με δασκάλους τους Don Carlo Saens de Tejada και Don Francisco Soria Aedo, και στην École des Beaux-Arts (1960-1962) στο Παρίσι, κοντά στον Maurice Brianchon. Από το 1963 έζησε και δημιούργησε στην Ελλάδα, με έδρα του την Αθήνα. Το έργο του καλλιτέχνη έχει διακριθεί και έχει παρουσιαστεί σε πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στην Εθνική Τράπεζα, στη Βουλή των Ελλήνων και σε άλλες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Aτομική έκθεση του Χριστόδουλου Γκαλτέμη με τίτλο "Άνθη και καρποί"

 

Η Γκαλερί Αργώ παρουσιάζει την νέα δουλειά του Χριστόδουλου Γκαλτέμη, με ζωγραφικά έργα, κάτω από το γενικό τίτλο "Άνθη και καρποί". Πρόκειται για την εικοστή ατομική του έκθεση.

Εγκαίνια: Τρίτη 05 Δεκεμβρίου στις 7μμ

Οι εικαστικές εικόνες που απευθύνει στο βλέμμα μας ο καλλιτέχνης αναγνωρίζονται με ευκρίνεια. Όπως είχε παρατηρήσει και ο αείμνηστος Π. Τέτσης για τη ζωγραφική του Χριστόδουλου Γκαλτέμη: "Χίλια μπράβο, σα να είναι έργα αχειροποίητα!!"
Την ίδια στιγμή όμως, που τα θέματα αυτά ικανοποιούν την όραση με την ακρίβεια της περιγραφής τους, ταυτόχρονα τη βάζουν σε σκέψεις, δημιουργώντας ένα στιγμιαίο μετεωρισμό, καθώς ο ρεαλισμός δεν είναι τόσο αληθοφανής, όσο νομίζει κανείς αρχικά, καθώς ένας διακριτικός διάλογος φωτός και σκιάς δημιουργεί αλλεπάλληλες πτυχές στο πλάσιμο της φόρμας πολλαπλασιάζοντας έτσι τα νοήματα.

"Φιλοτεχνώντας με χαρακτηριστική επιμονή τα θέματά του, κατορθώνει να αποκαλύψει την ιδιάζουσα ατμόσφαιρα που αποτελεί και το θεμέλιο της γοητείας τους. Κατορθώνει να μας αναμεταδώσει μ’ ένα πρωτόγνωρο τρόπο κάτι το ουσιαστικό από το ερέθισμα που τον συγκινεί. Τόσο ουσιαστικό, μάλιστα, ώστε να αποκτά μεταφυσικές διαστάσεις."
Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν