Έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Ιχνηλατώντας στο Φως"

 Εγκαινιάζεται ο νέος χώρος της genesis gallery στην οδό Ιπποκράτους 121 με την νέα έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Ιχνηλατώντας στο Φως".

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024 / Ώρα 20:00

Καλλιτεχνική διεύθυνση-Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Τζανέρης

Την έκθεση στηρίζει και προλογίζει με το κείμενό της η Ντόρα Ηλιοπούλου – Ρογκάν Δρ. Ιστορικός της Τέχνης-τεχνοκριτικός Officier des Arts et Lettres 

"Ιχνηλατώντας στο Φως"
της Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν
"Όντως, μεγαλουργεί και πάλι ο Λουδοβίκος καθώς με μιαν άμεση όσο και δημιουργικά υπαινιχτική και πολυσήμαντη γραφή εγκαθιστά στη μνήμη μας και στον ψυχισμό μας μεσ’ από καθημερινά αντικείμενα χρησμένα με την αύρα σημαδιακών προσωπικών αναμνήσεων και από μια, κάθε φορά: ανεξάντλητη σε υποβολή μεταφυσική ατμόσφαιρα.
Εμπνευσμένος και χαρισματικός ο τρόπος που ο προικισμένος καλλιτέχνης, όντως, εντοπίζει και ιχνηλατεί ευρηματικά - μες από το φως-χρώμα και αντίστροφα - τη μεταφυσική τους υπόσταση, διεγείρει ουσιαστικά όχι μόνο τη φαντασία μας αλλά και τον ψυχισμό μας.

Κατορθώνει, όντως, ο Λουδοβίκος με απλά, απτά και κυρίως λιτά μέσα να δημιουργήσει και να υποβάλει την αίσθηση της κοσμογονίας –την ενέργεια του σύμπαντος - ακόμη και στον λιγότερο ευαισθητοποιημένο θεατή. Οι ανεξίτηλες αναμνήσεις του χαρισματικού δημιουργού προκαλούν ανθεκτικές στον χρόνο εντυπώσεις ακόμη και στον μη ιδιαίτερα εξοικειωμένο με την τέχνη επισκέπτη. Αυτή, καθαυτή, η έννοια και η αίσθηση της ποίησης που αντανακλάται εδώ, μες από τη λιτή, μεστή σε υποβολή, ζωγραφική του Λουδοβίκου αποτελεί τον "ιστό" -την πεμπτουσία- της εικαστικής του έκφρασης : το κλειδί της ιδιαιτερότητας του στη ζωγραφική.

Απλά, ευτελή, πινέλα μετουσιώνονται μες από την ίδια την ψυχή του Λουδοβίκου σε μεταφυσικές, κινητήριες δυνάμεις. Οικογενειακές φωτογραφίες, θησαυρίσματα ψυχής μεταμορφώνονται εκ των "ενδον" σε ανθεκτικά στον χρόνο "μνημεία".

Το λιγοστό κόκκινο κρασί που απόμεινε στη διάφανη γυάλινη κανάτα χάρη στον χαρισματικό ,ευρηματικό φωτισμό απορροφά: όχι μόνο το βλέμμα αλλά και την ψυχή του θεατή για να του μεταγγίσει την αίσθηση της κοσμογονίας. Το ίδιο: ένα στιλπνό κόκκινο φλιτζάνι μετουσιώνεται άμεσα σε υποβλητική, μεταφυσική παρουσία. Ή καλύτερα σε πομπό και δέκτη μιας υπερκόσμιας ενέργειας.

Μια απλή, παραδοσιακή, λάμπα πετρελαίου μεταμορφώνεται σε φάρο πολυσήμαντων και πάντοτε υπαινικτικών μηνυμάτων. Ένα χάλκινο βάζο προβάλλει σχεδόν τρισδιάστατο στον χώρο: πηγή ενέργειας σε ευρηματική αντιδιαστολή με το ηθελημένα μαύρο φόντο. To κάθε αντικείμενο -όσο ευτελές και αν είναι -μετουσιώνεται σε <φάρο> ζωής με τον πιο υπαινιχτικό και ουσιαστικά ποιητικό τρόπο.
Ποίηση μες από το φως/χρώμα θα μπορούσε να είναι ένας άλλος αποκαλυπτικός τίτλος για την τωρινή ενότητα έργων του εμπνευσμένου και πολυσήμαντου δημιουργού που χειρίζεται ενστικτωδώς τη ζωγραφική με τους ρυθμούς μιας μελωδίας και την αρμονία μιας άφαντης - σε πρώτη όψη- ποίησης.

Πολυσήμαντες "παρουσίες" τα εικαστικά του έργα επικοινωνούν μαζί μας ουσιαστικά μες από το χάρισμα μιας ανείπωτης αρμονίας αλλά και "δημιουργίας" με την αίσθηση της ουσιαστικά εγγραμμένης εδώ και όχι απλά μεταφορικά: ποίησης.

Ποιητικά χειρίζεται το φως/χρώμα, εδώ, ο πολυδιάστατα χαρισματικός καλλιτέχνης που δημιουργεί –ποιεί όπως αισθάνεται και αναπνέει χρησμένος εσαεί με την υπερβατική αίσθηση της αρμονίας. Αρμονία που δείχνει να προέρχεται –δίχως διάμεσο-απευθείας από το σύμπαν!!! Το ίδιο όπως και οι μουσικές του συνθέσεις!

Ηρεμεί το βλέμμα και συνάμα η ψυχή θωρώντας τα τωρινά έργα του "Ποιητή" Λουδοβίκου με την πιο πλατιά έννοια του όρου. Συντελείται μια "παύση" γαλήνης και νηνεμίας στους εξαιρετικά και απαράδεκτα επικίνδυνους και ταραχώδεις καιρούς που βιώνουμε.

Το υπαινιχτικό, χαρισματικό φως που ιχνηλατούμε στα έργα του μεγάλου και πολυδιάστατου δημιουργού υπόσχεται την "Ελπίδα".

Ομαδική εικαστική έκθεση "Ευτυχία πέρα από τα όρια"

 Στην Chili Art Gallery παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση "Ευτυχία πέρα από τα όρια" σε επιμέλεια Πάρη Καπράλου. Συμμετέχουν 22 εικαστικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. 

Εγκαίνια:  Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 2024 και ώρες 18:00 - 21:00.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Λία Κοντεκά, Woman the Creator, Κάθριν Τσιριγκούλη, Αλεξία Γαγλία, Χρυσούλα Δεμάγκου, Μαρία Νάνου, Anastasiia Bordiuzha, Niko Luccianni, Aung Myo Htet, Θεόφιλος Κοντόπουλος, Μελίνα Σκορδέλλη, Αΐντα Σεράναϊ, Λένα Σπανια, Ελίνα Αρμάου, Μάκης Τσουπάκης, Φούλη Μητσιάλη, Τατιάνα Κάσσαρη, Παναγιώτης Κακολύρης, Μαρία Ιακωβίδου, Αλέξανδρος Φυλακτόπουλος, Μαρία Γκούσκου, Ελένη Λαπαντζή.

Σημειώνει ο κ. Καπράλος, μεταξύ άλλων, σε κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: "Στην εποχή μας, ο έρωτας ως κοινωνικό αφήγημα επηρεάζεται ως προς την επανεξέταση των παραδοσιακών αντιλήψεων, με αποτέλεσμα την εμφάνιση πιο ελεύθερων και ευέλικτων μορφών σχέσεων. Η αναζήτηση της ευτυχίας και η έμφαση στην αυτοπραγμάτωση έχουν καταστεί κεντρικά θέματα. Η εμφάνιση του διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης μεταμόρφωσε τον τρόπο που οι άνθρωποι δημιουργούν και διατηρούν ερωτικές σχέσεις. Η εξερεύνηση και η αποδοχή διαφορετικών μορφών ερωτικών σχέσεων υπογραμμίζει τη σημασία της αυτο-ανακάλυψης και της προσωπικής ανάπτυξης μέσα από αυτές. Ο έρωτας δεν θεωρείται πλέον μόνο ως μια αναζήτηση του "Άλλου", αλλά μια διαδικασία αυτογνωσίας και προσωπικής εξέλιξης. Η ιδέα της "μοναδικής αληθινής αγάπης" που διαρκεί για πάντα αμφισβητείται, και οι άνθρωποι είναι πιο ανοικτοί στη δυνατότητα πολλαπλών σημαντικών ερωτικών σχέσεων κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Και ενώ όλα αυτά μοιάζουν να αποτελούν μια κάποια πρόοδο, η κάθετη αύξηση της έμφυλης βίας είναι ένδειξη βαθύτερων κοινωνικών διεργασιών και ανισορροπιών. [...] Η Τέχνη καλείται να αποτυπώσει το συγκείμενο του Έρωτα πέρα από τα όρια: το πανανθρώπινο, το προσωπικό και το ιδανικό που πρέπει να κρατήσουμε, το παράλογο, το τοξικό και το κακοποιητικό που πρέπει να πατάξουμε, το ουσιαστικό, το θεμελιώδες και το αληθινό που πρέπει να ανακαλύψουμε. [...]".

Από τη δεύτερη μέρα μετά τα εγκαίνια θα γίνει διαθέσιμη και διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας artgrid.gr.

Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.

Έκθεση Comics και Εικονογράφησης ''Εν Αιθρία''

 H Comicdom Press σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Μικρός Ήρως, παρουσιάζουν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 14 έως και τις 20 Φεβρουαρίου, την ομαδική έκθεση comics και εικονογράφησης "Εν Αιθρία 11".

Στην ενδέκατη διοργάνωσή της, που συμπίπτει με τα 20 χρόνια από την ίδρυσή της, η μακροβιότερη έκθεση comics & εικονογράφησης στη χώρα, παρουσιάζει αδημοσίευτα έργα 56 Ελλήνων δημιουργών.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου 2024, στις 19:00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206 - Ταύρος).

Η σειρά εκθέσεων "Εν Αιθρία", μία πρωτοβουλία του ζωγράφου και δημιουργού comics, Γαβριήλ Τομπαλίδη, συνδυάζει σε έναν χώρο έργα γνωστών ονομάτων της εγχώριας σκηνής των comics και της εικονογράφησης, με εκείνα νέων, πρωτοεμφανιζόμενων ταλέντων. Πάντοτε με θέμα απόλυτα ελεύθερο, οι συμμετέχοντες εκπροσωπούν ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και "σχολών", στην προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο.

Η "Εν Αιθρία" πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία των Εκδόσεων Μικρός Ήρως και του Ιδρύματος Σοφία.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γαβριήλ Τομπαλίδης
Επιμέλεια Έκθεσης: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου

Συμμετέχοντες:
Σπύρος Ανδριανός, Παναγιώτης Βλάμης, Γιώργος Γανίδης, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Σπύρος Δερβενιώτης, Γιώργος Δημητρίου, Δημήτρης Καμένος, Πάνος Καμουλάκος, Αύγουστος Κανάκης, Βάλια Καπάδαη, Δημήτρης Κάσδαγλης, Κωνσταντίνος Κάτσος, Σταύρος Κιουτσιούκης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Δημήτρης Κοσκινάς, Περικλής Κουλιφέτης, Νίκος Κούτσης, Μάνος Λαγουβάρδος, Άρης Λάμπος, Γιώργος Μελισσαρόπουλος, Νίκος Μηλιώρης, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Γιώργος Μικάλεφ, Κώστας Μοσχονάς, Γιώργος Μπότσος, Κώστας Νικέλλης, Δήμητρα Νικολαΐδη, Γιάννης Νικολούζος (R.I.P.), Αλέξια Οθωναίου, Κώστας Παντούλας, Αλέκος Παπαδάτος, Παύλος Παυλίδης, Θανάσης Πετρόπουλος, Θανάσης Πέτρου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σκούρα, Νίκος Σταυριανός, Στέλλα Στεργίου, Στηβ Στιβακτής, Νικόλας Στεφαδούρος, Μαρία Τζαμπούρα, Γαβριήλ Τομπαλίδης, Παναγιώτης Τσαούσης, Νικόλαος Τσουκνίδας, Κώστας Φραγκιαδάκης, Νεκτάριος Χιόνης, Πέτρος Χριστούλιας, John Antono, Malk, Brain Mince Design/ETK, Nanabbi, Tasmar, Tomek, Heo Tsop.

*Ημέρα Εγκαινίων (Τετάρτη 14/2): 19:00 – 22:00.

Aτομική έκθεση της Μαρίας Διακοδημητρίου με τίτλο "Remake"

 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Μαρίας  Διακοδημητρίου υπό τον τίτλο Remake, σε επιμέλεια της Ιστορικού Τέχνης - Αρχαιολόγου Ίριδας Κρητικού. 

Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 17:00-22:00

Η καλλιτέχνης δημιουργεί μέσα στα έργα της έναν κόσμο ουτοπικό, επηρεασμένη από μνήμες του παρελθόντος που την έχουν εμπνεύσει, προσαρμοσμένες σε εικόνες του σήμερα. Θα έλεγε κανείς ότι η Μαρία Διακοδημητρίου στήνει ένα φαντασμαγορικό θεατρικό σκηνικό, με έντονες χρωματικές πινελιές πάνω σε ένα κατά κύριο λόγο ασπρόμαυρο φόντο. Τα ερείπια μιας κλασσικής εποχής ενσωματώνονται στο σύγχρονο βιομηχανικό τοπίο συνθέτοντας τη μοναδικότητα των πόλεων αυτών και καθορίζοντας την ταυτότητα της καλλιτέχνιδος.




Η επιμελήτρια της έκθεσης Ίριδα Κρητικού αναφέρει μεταξύ άλλων για την έκθεση:
"Επικαλούμενη μεθοδικά τις δύο έννοιες remake και reimagining, ενεργοποιώντας συνθετικά κάθε διαφορετική πτυχή της ακαδημαϊκής διδαχής και της εμπειρικής όσμωσης, επιστρατεύοντας κάθε εσοχή της αστείρευτα γόνιμης φαντασίας της, η Μαρία Διακοδημητρίου κατασκευάζει εξαρχής ένα πυκνό σύμπαν όπου η πρωτογενής γνώση και η αρχετυπική εικόνα χρησιμοποιούνται ως κοίτασμα και δεξαμενή, ως λαβύρινθος και καθρέφτης του νου με μεθόδους διαδραστικές και ταυτόχρονες." και συνεχίζει λέγοντας "Η χρήση των  πολυμέσων διατρέχει και συνενώνει το ευκίνητο καλειδοσκόπιο αυτών των εικόνων, συμπράττει στο συναρπαστικό ξεδίπλωμα της εικονικής αφήγησης, ορίζει το υπερρεαλιστικό αποτέλεσμα της ετερόχρονης και ετερότοπης σύνθεσης."

Aτομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Εν σώματι"

 Στο Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Εν σώματι".

Εγκαίνια: 06.02.2024 

Επιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Η επιμελήτρια της έκθεσης γράφει, μεταξύ άλλων:
"Ο Αριστομένης Κατσούλας στην έκθεση "Εν σώματι" αναδεικνύει την ανθρώπινη μορφή με έντονη χειρονομία, ελευθεριακή θέαση και εκρηκτική διάθεση που προκύπτει μέσω της χρωματικής του παλέτας και της προσωπικής του γραφής, που κινείται γύρω από το ρεύμα του εξπρεσιονισμού. Η έκθεση αποκρυσταλλώνει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης ερεθίζει τις αισθήσεις μας μέσα από τον αισθησιασμό και την ευαισθησία των γυμνών σωμάτων.

Η χρήση των χρωμάτων στο έργο είναι σαν μια συμφωνία κοντράστων, όπου οι αντιθέσεις και οι έντονες αποχρώσεις συνδυάζονται για να δημιουργήσουν πλούσιες εικόνες με συναισθηματική φόρτιση, συγκινησιακή ατμόσφαιρα και την μυσταγωγία που διέπει τον ερωτισμό. Ο δημιουργός επιλέγει, συνειδητά, χρώματα που αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την εξωτερική πραγματικότητα αλλά και την εσωτερική ψυχολογία των μοντέλων του.

Τα γυμνά του αντιμετωπίζονται, στο έργο, ως πορτραίτα. Κάθε σώμα φέρει τα δικά του χαρακτηριστικά που μας μεταδίδουν τον αυτόνομο χαρακτήρα τους. Βρίσκονται μόνα ή σε ζευγάρια και αποτυπώνουν την ελευθερία αλλά και την ευαισθησία που διακρίνει τον καλλιτέχνη. [...]"

Εκθεση με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, διάλογος Ονείρων με τον Salvador Dali"

 

Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts παρουσιάζει τα έργα που φιλοτέχνησε κατά τη διάρκεια των τα πέντε τελευταίων χρόνων ο συνεργάτης της και σημαντικός εκπρόσωπος του Ελληνικού σουρεαλισμού, Θεόδωρος Πανταλέων στην έκθεση με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, διάλογος Ονείρων με τον Salvador Dali".

Εγκαίνια: Τρίτη 23  Ιανουαρίου (18:00 - 22:00) 

Επιμέλεια: Μάνος Στεφανίδης, Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης

Ο Πανταλέων εξελίσσοντας εντυπωσιακά το προσωπικό του ύφος, παρουσιάζει μια σειρά έργων στα οποία τα μαγικά όντα, τα ιδιόμορφα αντικείμενα ή οι εξωτικοί καρποί και τα φαντάσματα της νεότητας του γίνονται εδώ οι φύλακες άγγελοι ενός πολύ προσωπικού παραδείσου. Πρόκειται για έργα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε στα δύσκολα χρόνια της κρίσης και του εγκλεισμού, σαν μια διέξοδο και για τον ίδιο και για τους θεατές του, στο φως, στη μαγεία και στο όνειρο. Είναι κοινός τόπος, και το έχουν υπογραμμίσει οι διάφοροι μελετητές της ζωγραφικής του Πανταλέοντα, πως η δημιουργική επίδραση του Dali στο έργο του είναι σταθερή και επαναλαμβανόμενη. Είναι λοιπόν ευτυχής η σύμπτωση της συνύπαρξης έξι ιστορικών γλυπτών του μεγάλου Ισπανού δασκάλου με τα τελευταία έργα του Έλληνα βιρτουόζου. Πρόκειται για θέματα που πρωτοζωγραφίζει ο Dali από την δεκαετία του ’30, όταν βρισκόταν υπό την άμεση επήρεια των φίλων του Buñuel και Lorca, τα οποία πολύ αργότερα την δεκαετία του ’70 μεταφέρει στις τρεις διαστάσεις ως γλυπτά, πράγμα που έκαναν και άλλοι σουρεαλιστές όπως ο Marx Ernst και ο Giorgio De Chirico. Πιο συγκεκριμένα, τα γλυπτά "Ο Χορός ή το Πρόσωπο του Χρόνου", η "Επιμονή της Μνήμης", τα "Λιωμένα Ρολόγια", ή το "Σουρεαλιστικό Πιάνο", πρωτοχυτεύονται ως πολλαπλά ήδη από το 1984.
Μαγικός ρεαλισμός, ζωγραφική του φανταστικού και εικόνες του ονείρου συνυπάρχουν σε διάλογο.

Παράλληλα, στην γκαλερί θα παρουσιαστεί το πολυτελές λεύκωμα των εκδόσεων Καστανιώτη με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, 60 χρόνια ζωγραφική".

Έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Ελεγείες"

 

Η έκθεση, με τον τίτλο Ελεγείες, συγκροτείται από επιλεγμένες φωτογραφίες του φωτογράφου Βασίλη Κολτούκη και στηρίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του, που εκδόθηκε το 2023 από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

Πρόκειται για ένα εγχείρημα τρόπον τινά συνεργατικό, αφού κάθε φωτογραφία σχολιάζεται αντικριστά από σχετικό κείμενο του συγγραφέα Γιώργου Μανιώτη, ο οποίος, μας εισάγει εν αρχή στο φωτογραφικό σύμπαν που ιδρύει στις Ελεγείες ο Βασίλης Κολτούκης.

Το τρυφερό βλέμμα του φωτογράφου αιχμαλωτίζει στιγμές του καθ΄ ημέραν βίου, ανθρώπους ερωτευμένους ή μοναχικούς, έμπλεους πόθων ή χαραγμένους από τα πάθη, ανθρώπους, πάντως, με ζωές κατάδικες, σημαδεμένες από την οπλή της ιστορίας, του τόπου τους και του καιρού τους.

Τοπία αστικά αναζητούν την περιαστική πλαισίωσή τους, η θάλασσα, τοπίο καταγωγής, άφευκτη και ανέφικτη, ανεξάντλητη, πάντως, αεικίνητη, υπογραμμίζει την ακινησία τοπίων και τόπων, η μελαγχολία ανθρώπων και πραγμάτων κυριαρχεί στην επιφάνεια των φωτογραφιών, στο βλέμμα του φωτογράφου, στα βλέμματα των πρωταγωνιστών του, των ηρώων του, αφού η οπτική του Βασίλη Κολτούκη συγκροτεί μία τρόπον τινά αφήγηση για τα ανθρώπινα. Έτσι, το εγχείρημά του αποκτά οικουμενικές διαστάσεις: ο άνθρωπος ενώπιον του πεπρωμένου ή, αν προτιμάτε, άνθρωποι με τα πεπρωμένα τους σε διασταύρωση σε τόνους άσπρου-μαύρου. Συγκροτεί, επίσης και παράλληλα, ο Βασίλης Κολτούκης, μια ποιητική του χώρου ανανοηματοδοτώντας το φυσικό και το κτιστό περιβάλλον, αναλόγως και των ανθρώπινων στάσεων και συμπεριφορών.

Αυτό που μένει φωτογραφικά άλεκτο, ο Γιώργος Μανιώτης αρμοδίως και εμπύρετα σχολιάζει: τη βουή και μανία του κόσμου. Του κατάδικού μας κόσμου.

Φωτογραφίες: Βασίλης Κολτούκης.

Κείμενα: Γιώργος Μανιώτης.    

Oμαδική έκθεση με τίτλο "The End of the Year"

 Η CL Art Gallery Athens παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο "The End of the Year." Η έκθεση αποτελεί μια πολύτιμη ευκαιρία να κλείσουμε αυτό το έτος, ανακαλύπτοντας τις δημιουργίες των καλλιτεχνών που αποδίδουν το "Το Τέλος του Χρόνου" με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Χριστίνα Λάππα, Χρήστος Λαχανάς, Μανώλης Πολυμέρης, Παντελής Τσάτσης, Κωνσταντίνος Φαζός, Masaaki Noda

Εγκαίνια: 14 Δεκεμβρίου 2023 - 18:00

Αναδρομική έκθεση ‘Th. Markellos’

 

H γκαλερί Estudio παρουσιάζει την αναδρομική έκθεση ‘Th. Markellos’, σε επιμέλεια Αγγελικής Ντούρου.

Ο Θεόδωρος Μάρκελλος ταξίδεψε στο ύπαιθρο και στις πόλεις με διάθεση περιηγητή, με σκοπό να συλλάβει και να αποδώσει το χρώμα, το φως και την ατμόσφαιρα που αποπνέει ο κάθε τόπος. Ορεινά και νησιωτικά τοπία, αστικά κέντρα και στιγμές θερινής ραστώνης μας μεταφέρουν νοσταλγικά σε μια εποχή αυθεντική, μας καλούν σε επανασύνδεση με την απλότητα.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απλόχερα στα έργα του το λάδι και εφαρμόζει λαμπρά χρώματα στον καμβά, σε μορφή πάστας. Δημιουργεί επιβλητικούς όγκους και αποφεύγει τη λεπτομερή γραφή. Η δυνατή χρωματική παλέτα και η εξπρεσιονιστική πινελιά του πλάθουν ανάγλυφα έργα που αποπνέουν έντονη ποιητική διάθεση και λυρισμό.

Η έκθεση μέσα από διακριτές ενότητες, ανατρέχει στην εποχή των ’50s, ’60s και ’70s και παρουσιάζει επιλεγμένα έργα από το ατελιέ του ζωγράφου, επιχειρώντας να ξανασυστήσει το έργο του σε ένα κοινό που αναζητά την επαφή με το αυθεντικό.

Εγκαίνια : Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 │19.00

Σύντομο βιογραφικό:
Ο Θεόδωρος Μάρκελλος (Αθήνα, 1925 – 2015), σπούδασε στην ΑΣΚΤ κοντά στους Ανδρέα Β. Γεωργιάδη και Γιάννη Κεφαλληνό. Αποφοίτησε το 1953 έχοντας κερδίσει πέντε τιμητικές διακρίσεις. Με υποτροφία συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στην Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1954-1956) της Μαδρίτης, με δασκάλους τους Don Carlo Saens de Tejada και Don Francisco Soria Aedo, και στην École des Beaux-Arts (1960-1962) στο Παρίσι, κοντά στον Maurice Brianchon. Από το 1963 έζησε και δημιούργησε στην Ελλάδα, με έδρα του την Αθήνα. Το έργο του καλλιτέχνη έχει διακριθεί και έχει παρουσιαστεί σε πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στην Εθνική Τράπεζα, στη Βουλή των Ελλήνων και σε άλλες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Aτομική έκθεση του Χριστόδουλου Γκαλτέμη με τίτλο "Άνθη και καρποί"

 

Η Γκαλερί Αργώ παρουσιάζει την νέα δουλειά του Χριστόδουλου Γκαλτέμη, με ζωγραφικά έργα, κάτω από το γενικό τίτλο "Άνθη και καρποί". Πρόκειται για την εικοστή ατομική του έκθεση.

Εγκαίνια: Τρίτη 05 Δεκεμβρίου στις 7μμ

Οι εικαστικές εικόνες που απευθύνει στο βλέμμα μας ο καλλιτέχνης αναγνωρίζονται με ευκρίνεια. Όπως είχε παρατηρήσει και ο αείμνηστος Π. Τέτσης για τη ζωγραφική του Χριστόδουλου Γκαλτέμη: "Χίλια μπράβο, σα να είναι έργα αχειροποίητα!!"
Την ίδια στιγμή όμως, που τα θέματα αυτά ικανοποιούν την όραση με την ακρίβεια της περιγραφής τους, ταυτόχρονα τη βάζουν σε σκέψεις, δημιουργώντας ένα στιγμιαίο μετεωρισμό, καθώς ο ρεαλισμός δεν είναι τόσο αληθοφανής, όσο νομίζει κανείς αρχικά, καθώς ένας διακριτικός διάλογος φωτός και σκιάς δημιουργεί αλλεπάλληλες πτυχές στο πλάσιμο της φόρμας πολλαπλασιάζοντας έτσι τα νοήματα.

"Φιλοτεχνώντας με χαρακτηριστική επιμονή τα θέματά του, κατορθώνει να αποκαλύψει την ιδιάζουσα ατμόσφαιρα που αποτελεί και το θεμέλιο της γοητείας τους. Κατορθώνει να μας αναμεταδώσει μ’ ένα πρωτόγνωρο τρόπο κάτι το ουσιαστικό από το ερέθισμα που τον συγκινεί. Τόσο ουσιαστικό, μάλιστα, ώστε να αποκτά μεταφυσικές διαστάσεις."
Ντόρα Ηλιοπούλου-Ρογκάν

Περιοδική έκθεση "Πάνος Σαραφιανός Πολιτικές Φροντίδας"

 

Φέτος συμπληρώνονται 55 χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα αφηρημένου εξπρεσιονιστή εικαστικού Πάνου Σαραφιανού και ο νέος χώρος εκθέσεων και εκδηλώσεων "Λόφος art project" τον τιμά με την πρώτη του περιοδική έκθεση "Πάνος Σαραφιανός, Πολιτικές Φροντίδας: Εμπνέοντας Τρεις Γενιές Ζωγραφικής".

Η συνεπιμελήτρια Φαίη Τζανετουλάκου, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης αναφέρει: "Όλη η ζωγραφική περιπέτεια, από την κατάκτηση της μορφής στην τελική αποδόμηση της, εξελίσσεται στα έργα του Σαραφιανού. Ο προαιώνιος λόγος που οι άνθρωποι νιώθουν την ανάγκη να κάνουν τέχνη, η αγωνία, η έκσταση και η κάθαρση που εκβάλλει από αυτή τη βαθιά εννοιολογική διεργασία είναι εκεί. Στα ύστερα έργα του, που χαρακτηρίζονται από ευθυτενή σινιάλα εβένινης κόλλας και εφαρμόζονται με εκρηκτικά ενεργητικές γραμμές, ο Σαραφιανός γονιμοποιεί τις ερχόμενες γενιές εικαστικών που εκφράζονται μέσα από το μέσο μιας δυναμικής ζωγραφικής που υπάρχει για να απελευθερώνει την Ιδέα."

Η έκθεση παρουσιάζει έργα του Πάνου Σαραφιανού, ζωγράφων-μαθητών του, αλλά και νεότερων σύγχρονων ζωγράφων που συνδιαλέγονται μαζί του υφολογικά και εννοιολογικά, και θα ενισχυθεί με ανάπτυξη δράσεων, όπως ημερίδες, workshops, συζητήσεις, προβολές, με σκοπό την ανάπτυξη της γνώσης της εξέλιξης της σύγχρονης ζωγραφικής τέχνης, την εξοικείωση με το τοπίο σήμερα και τη διάχυση της εμπειρίας σε ένα ευρύτερο κοινό, με την ενθάρρυνση δημιουργικών συνεργιών.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:
Ζωή Αλαφούζου, Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κατερίνα Αποστολίδου, Γιώργος Βακιρτζής, Αλέξανδρος Γεωργίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Βαγγέλης Γκόκας, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Ηλίας Δεκουλάκος, Κατερίνα Διακομή, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Ελένη Ζούνη, Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Αντιγόνη Καββαθά, Νίκος Καναρέλης, Απόστολος Καρακατσάνης, Λεωνίδας Καραμπίνης, Δημήτρης Κοντός, Παναγιώτης Κουλουράς, Νίκος Λαγός, Βασιλική Λευκαδίτη, Αθανάσιος Μακρής, Κυριάκος Μορταράκος, Ηλιάνα Νάτσου, Γιώργος Ξένος, Ηλίας Παπαηλιάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Σπυριδούλα Πολίτη, Φωτεινή Πούλια, Τάσος Ρήγας, Βασιλική Σαγκιώτη, Πάνος Σαραφιανός, Ρουμπίνη Σαρελάκου, Λυδία Σαρρή, Φώτης Σαρρής, Γρηγόρης Σεμιτέκολο, Γιώργος Σταματάκης, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Αποστόλης Φιλίππου, Μάριος Φούρναρης, Δημήτρης Φουτρής, Μαίρη Χατζηνικολή, Γιάννης Ψυχοπαίδης

Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου, Δημήτρης Σαραφιανός

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art ensemble

Η έκθεση τελεί υπό την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Διεθνής έκθεση φωτογραφίας "Landscapes"

 Τοπία από διάφορα μέρη του κόσμου θα φιλοξενηθούν στη "Blank Wall Gallery" από τις 24 Νοεμβρίου μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου. 

Φωτογραφίες από μέρη οικεία αλλά και άγνωστα θα ταξιδέψουν τους επισκέπτες της γκαλερί μέσα από μία ποικιλία επιβλητικών φυσικών τοπίων. Η απεικόνισή τους κάνει τους ανθρώπους να αντιληφθούν την ομορφιά αλλά και τη διαφορετικότητα που υπάρχει από περιοχή σε περιοχή και να θαυμάσουν τα φυσικά τοπία που βρίσκονται σε διάφορα μέρη της γης. Ποτάμια, βουνά και πεδιάδες, φωτογραφημένα σε διαφορετικές εποχές και ώρες της ημέρας με μία ποικιλία χρωμάτων και ανάγλυφου, προκαλούν δέος και θαυμασμό στους θεατές. Μας κάνουν να συνειδητοποιήσουμε πόσο όμορφα είναι τα τοπία που μας περιβάλλουν και πόσο σημαντικό είναι να τα προστατεύσουμε.

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου, 20:00

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

Ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο "Κατάθλιψη και Ενθουσιασμός"

 

Στη Sianti Gallery παρουσιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου  Αντωναρόπουλου με τίτλο "Κατάθλιψη και Ενθουσιασμός".

Πρόκειται για μία έκθεση εμπνευσμένη από την ίδια την ζωή. Τοπία, νεκρές φύσεις, άνθρωποι και ζώα αποδίδονται με μία σχεδόν σουρεαλιστική ωμότητα. Γι’ αυτό και τα πρόσωπα που προβάλλονται σε πρώτο πλάνο είναι αναγνωρίσιμα οικεία με παραμορφωμένα, όμως, τις περισσότερες φορές τα φυσικά τους χαρακτηριστικά. Είναι κι αυτός ένας τρόπος απόδειξης ότι ο καθένας μας έχει τον δικό του ρόλο στο θεατρικό σανίδι της ζωής. 

Χαρακτηριστικά ο κ. Τσιφλάκος υπογραμμίζει : "...Ο Αντωναρόπουλος παραμένοντας πιστός στις αξίες που χαρακτηρίζουν τη μέχρι σήμερα πορεία του, τα πρόσφατα έργα του εμφορούνται από σαφή στοιχεία κοινωνικής κριτικής και προβληματισμού. Με μια έντονα εξπρεσιονιστική γραφή που όμως πατάει γερά επάνω στην αποδεδειγμένη σχεδιαστική του δεινότητα, καταφέρνει να "τσιγκλίσει" το μυαλό και την ψυχή τόσο του ανυποψίαστου όσο και του υποψιασμένου θεατή, αλλά και να του προκαλέσει αντίρροπα συναισθήματα. Βίαιες σκηνές με πρωταγωνιστές απόκληρους της κοινωνίας, παιδιά χωρίς ελπίδα, κατατρεγμένες γυναίκες και όργανα επιβολής της τάξης, εναλλάσσονται με σαφώς πιο ήρεμες εικόνες εσωτερικών χώρων, ψυχικής ενόρασης και πατριωτικής ανάτασης..."

Άλλωστε, τα έργα του Αντωναρόπουλου είναι ένας χείμαρρος συναισθημάτων. Ζουν την δική τους ζωή στον δικό τους χρόνο, που όμως αυτός χαρακτηρίζεται από ρεαλιστικότητα. Ενδεχομένως και κυνική. O Χρήστος ζωγραφίζει με προσήλωση και μαστοριά την ίδια στιγμή που πράξεις βίας ή και έρωτα μετεωρίζονται ανάμεσα στο αληθινό και την χίμαιρα, στην μελαγχολία και το όνειρο. 

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023, ώρα: 19.00

Ομαδική έκθεση Ιρανών καλλιτεχνών "Woman in Modern Iran"

 "Από την αρχή της ύπαρξής του ο άνθρωπος είχε την ανάγκη της εξωτερίκευσης των σκέψεων και των αισθημάτων του στον υλικό κόσμο. Χάριν στη μεγαλειώδη δυνατότητα που παρέχει η εικόνα, η παράλληλη συμπόρευσή της με τον άνθρωπο – που αναπόφευκτα υπήρξε – και λόγω της εξέλιξης και των δύο, η εικόνα απέκτησε πιστό κοινό και διατηρήθηκε στο χρόνο. Με το πέρασμα του χρόνου η ζωγραφική αποδείχτηκε μορφή λόγου.

Έτσι, με αφορμή τον εικαστικό λόγο Ιρανών καλλιτεχνών, ο δικός μου λόγος ύπαρξης στο χώρο της τέχνης αποτέλεσε εφαλτήριο για εκείνους για να με προσεγγίσουν. Ταξίδεψα στο όχι μακρινό, αλλά δύσκολα προσβάσιμο Ιράν για να συναντήσω μια ομάδα αξιόλογων καλλιτεχνών και να φέρω στη φιλόξενη Ελλάδα να παρουσιάσω τα ζωγραφικά τους έργα. 

Μέσα από μια συγκεκριμένη θεματολογία που αφορά τη γυναίκα στο σύγχρονο Ιράν, το Sissi’s Art Room θα εκθέσει στις 16 Νοεμβρίου 2023 τους προσωπικούς εικαστικούς και κοινωνικούς προβληματισμούς των καλλιτεχνών, τους οποίους επιθυμούν να παρουσιάσουν μέσα από τα έργα τους.

Sissi"

Aναδημοσίευση από Δελτίο Τύπου.

Εγκαίνια: 16/11/2023 | 19:00 – 22:00

Εγκαίνια: 16/11/2023 | 19:00 – 22:00

Εμπορικό Κέντρο Φοίνικες: Κολοκοτρώνη 7 Κηφισιά 145 62

T. (+30) 210 623 1057

Ωράριο Sissi’s Art Room:

Τρίτη – Παρασκευή 11:00 – 20:00
Σάββατο 11:00 – 15:00

Εγκαίνια 16/11/2023 19:00 – 22:00
Διάρκεια Έκθεσης 16/11 – 06/12/2023

Ο Κωστής Γεωργίου παρουσιάζει την "Dreamland"

 

Μετά την σημαντική αναδρομική του έκθεση στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (Σεπτέμβριος 2022), ο Κωστής Γεωργίου παρουσιάζει την έκθεσή του "DREAMLAND" στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στο Κολωνάκι.

Στην έκθεση, ο καταξιωμένος ζωγράφος και γλύπτης μας μεταφέρει με τη γεμάτη δυναμισμό, πληθωρική έκφρασή του σε έναν ονειρικό τόπο, μια "Dreamland", όπου αποθεώνει τα χρώματα, σε όλες τις εκφάνσεις τους. Χρώματα ορμητικά, χειμαρρώδη, αισθαντικά που ξεφεύγουν από τις διαστάσεις του έργου και πλημμυρίζουν τον χώρο και τη ζωή μας. Οι ανθρώπινες φιγούρες, τα ιδιόμορφα ζώα, οι μαγικοί καλοκαιρινοί τόποι, οι λουόμενοί του, γίνονται πρωταγωνιστές αυτής της Dreamland, στην οποία όλοι θέλουμε να βρεθούμε. Στον κόσμο που πλάθει με μαεστρία και μοναδικό τρόπο ο δημιουργός, προσδίδει σε κάθε έργο μια ανεπανάληπτη εμπειρία επαφής και επικοινωνίας.

Συγκεκριμένα ο Κωστής Γεωργίου, παρουσιάζει μια σειρά σύγχρονων έργων ζωγραφικής, των τελευταίων ετών, κάποια από τα οποία συνθέτουν πολύπτυχες δημιουργίες, κάθε μέρος της οποίας διατηρεί τη δική του αυτόνομη οντότητα. Επίσης μοναδικά, εντυπωσιακά έργα γλυπτικής, στα οποία έχει προσθέσει νέα στοιχεία, γοητευτικούς, ριψοκίνδυνους, μεταλλικούς ακροβάτες, που διεκδικούν επικίνδυνες ισορροπίες.

Εγκαίνια έκθεσης: 21 Νοεμβρίου 2023, 18:00 - 21:30.

Ο Κωστής Γεωργίου είναι ζωγράφος και γλύπτης με δράση διεθνούς εμβέλειας και ακτινοβολίας. Τα γλυπτά του, μνημειακών διαστάσεων, είναι εγκατεστημένα στο Βέλγιο (St. Elizabeth Hospital-Brussels), στην Κίνα (Vanke Mall , Yia Yuan Gardens etc), στην Αθήνα (Υπουργείο Εσωτερικών, Greek riviera, Βουλιαγμένη, Βούλα, Π. Φάληρο), στη Θεσσαλονίκη (παραλία), στην Αλεξανδρούπολη, στο Λουξεμβούργο, στον Καναδά, στο Μαϊάμι κλπ. Έργα του επίσης βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία, ιδρύματα και Τράπεζες στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις (Ιαπωνία, Ιταλία, Βέλγιο κλπ).
Έργα του Κωστή Γεωργίου έχουν πλειστηριαστεί από τους οίκους: SOTHEBY’S - BONHAM’S - CHRISTIE’S στο Λονδίνο.

Δωρεάν online έκθεση φωτογραφίας "Η Ελλάδα των πρώτων φωτογράφων"

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μνημείων και Τοποθεσιών (18/4), το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) παρουσιάζει την ψηφιακή έκθεση φωτογραφίας "Μετά την Επανάσταση. Η Ελλάδα των πρώτων φωτογράφων (19ος-αρχές 20ού αι.)". Διαρθρωμένη σε πέντε ενότητες, η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερες από 120, ενυπόγραφες και μη, φωτογραφίες που χρονολογούνται από το 1839 έως το 1920. Στόχος της είναι να συστήσει στο κοινό μνημεία και τοπία της Ελλάδας, όπως τα αποτύπωσαν με τον φακό τους οι πρώτοι ξένοι και Έλληνες φωτογράφοι, από τον William James Stillman έως τον Φίλιππο Μαργαρίτη κι από τους αδελφούς Ρωμαΐδη έως τον Frédéric Boissonnas. Το επιλεγμένο υλικό, αποτέλεσμα εκτενούς έρευνας, προέρχεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, ιδρύματα, πολιτιστικούς φορείς, ιδιωτικές συλλογές και αρχεία, ενώ αξιοποιήθηκαν και αρχεία ελεύθερης πρόσβασης από το εξωτερικό.

Πριν την Επανάσταση του ’21, η Ελλάδα ήταν γνωστή στον κόσμο μέσα από χαρακτικά που απεικόνιζαν ορατά μνημεία αλλά και φανταστικά τοπία. Στις αρχές του 19ου αιώνα, αυτές τις εικόνες αναζητούσαν οι περιηγητές που έφθαναν εδώ, παρακινημένοι από τον Νεοκλασικισμό και τον Φιλελληνισμό. Η φωτογραφία, εξέλιξη της τεχνικής της ηλιογραφίας, παρουσιάστηκε επίσημα το 1839 από τον Louis Daguerre και ονομάστηκε δαγκεροτυπία. Το νέο μέσο έφτασε γρήγορα και στην Ελλάδα, αφού τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς ο Pierre-Gaspard Gustave Joly de Lotbinière έκανε την πρώτη του λήψη στα Προπύλαια.

Αρχικά, οι πρώτοι ξένοι φωτογράφοι, όπως και οι πρώτοι Έλληνες που μαθήτευσαν κοντά τους, αναζητούσαν να απεικονίσουν τα ίδια θέματα. Πρώτα φωτογραφήθηκαν τα μνημεία της Αθήνας και της Αττικής, ενώ αργότερα η φωτογραφία συνδέθηκε με την Αρχαιολογία και το έργο της, τεκμηριώνοντας μνημεία, καθώς και τις πρώτες μεγάλες ανασκαφές. Τέλος, η διεύρυνση των ορίων του ελληνικού κράτους και η συνεπακόλουθη αποτύπωση ολοένα και περισσότερων περιοχών, δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσετε τους φωτογράφους στα ταξίδια τους και να ανακαλύψετε τη ματιά τους στο τοπίο επιλεγμένων τόπων.

Η ψηφιακή έκθεση είναι δίγλωσση (ελληνικά, αγγλικά), με πλούσιο συνοδευτικό υλικό (βιογραφικά στοιχεία, φωτογραφική ορολογία, επιμέρους σχολιασμό), διαθέσιμη σε υπολογιστή, τάμπλετ και κινητό τηλέφωνο. Επίσης, είναι πλήρως προσβάσιμη σε άτομα κωφά ή με μειωμένη ακοή, ενώ έχει δημιουργηθεί βίντεο με ακουστική περιγραφή επιλεγμένων φωτογραφιών για άτομα με οπτική αναπηρία.

Περιηγηθείτε δωρεάν στην έκθεση εδώ.
Για την ακουστική περιγραφή πατήστε εδώ.

Aτομική έκθεση της Αναστασίας Γιατροπούλου με τίτλο "Μέθεξις"

 H Αίθουσα Τέχνης "αγκάθι – κartάλος" οργάνωσε και παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αναστασίας Γιατροπούλου με τίτλο "Μέθεξις".

Η έκθεση αποτελείται από 16 έργα φτιαγμένα από κάρβουνο και ακρυλικό, διαφόρων διαστάσεων.

Σε χρόνια μακρινά, ο Θεός Διόνυσος, γεννημένος από φωτιά και νερό, αιώνια έφηβος, ο θεός του οίνου του κεφιού, της μεταμόρφωσης, μεταλαμπαδεύει στους ανθρώπους το γλέντι, το εκστατικό παραλήρημα, την μέθεξιν. Την μέθεξιν ως στάση ζωής, ως ένα μαγικό ταξίδι αυτογνωσίας, με σκοπό την αλλαγή της συνειδησιακής κατάστασης.

Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 19:00 – 22:00

Oμαδική έκθεση "Καθρέφτης" με πηγή έμπνευσης τον Αντρέι Ταρκόφσκι

 Με πηγή έμπνευσης τις ταινίες και τη γενικότερη παρουσία του Αντρέι Ταρκόφσκι στην Τέχνη, στη σκέψη και στη φιλοσοφία του εικοστού αιώνα, εννέα  εικαστικοί παρουσιάζουν την  ομαδική έκθεση "Καθρέφτης" υπό την επιμέλεια του εικαστικού Μπάμπη Πυλαρινού.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Μάξιμος Βασίλιεβιτς, Χαράλαμπος Επαμεινώνδας, Απόστολος Ιτσκούδης, Γιώργος Κόρδης, Νεκτάριος Μαμάης, Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη, Χρήστος Παπαδάκης, Μπάμπης Πυλαρινός και π. Σταμάτης Σκλήρης

Οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν μέσα από 35 έργα την ατμόσφαιρα των ταινιών και την προσωπικότητα  του  κορυφαίου εκπρόσωπου του ρωσικού κινηματογράφου.  Ένας κατεξοχήν ποιητής-σκηνοθέτης, με κινηματογραφικά κάδρα όμοια με ζωγραφικές συνθέσεις, μπαίνει τώρα ο ίδιος στο ζωγραφικό τελάρο. Το εικαστικό υλικό είναι τόσο  πλούσιο, όσο και η απαράμιλλη –γνωστή και μυθική πια– ταρκοφσκική ατμόσφαιρα.  

Στα τοπία των ταινιών του Ταρκόφσκι, συνήθως δεν υπάρχει δράση, ή αν υπάρχει είναι ελάχιστη. Όλη η ενέργειά των πρωταγωνιστών είναι στατική.  Η εξωτερική δράση, συχνά στη ζωή, ακυρώνει την εσωτερική. Ο Ταρκόφσκι ασκεί μια τέχνη που κυρίως έχει σχέση με τον χρόνο, με την κίνηση, αλλά που μας διδάσκει την ακινησία. Η κίνηση, δυστυχώς, γίνεται πια το αναλγητικό της ζωής, και η κινηματογραφική ακινησία, ενδοσκόπηση και κοίταγμα στον καθρέφτη.

Εννιά καλλιτέχνες ξεδιπλώνουν εννιά διαφορετικές ζωγραφικές αφηγήσεις  του
κινηματογραφικού ιδιώματος  του Αντρέι Ταρκόφσκι: ορισμένα έργα κινούνται στο γενικότερο κλίμα όλων των ταινιών και της προσωπικότητας του, ενώ κάποια άλλα εμπνέονται απευθείας από κινηματογραφικές σκηνές δίνοντας την προσωπική ματιά του ζωγράφου στο δεδομένο τοπίο της ταινίας.

Επιμέλεια-οργάνωση: Μπάμπης Πυλαρινός

Εγκαίνια: Τρίτη 14 Νοεμβρίου ώρα 19.00

Αναδρομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με "έργα τέχνης-βιβλία"

 

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει αναδρομική έκθεση του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου, Γιάννη Ψυχοπαίδη, αποκλειστικά με "έργα τέχνης-βιβλία" (artist’s books), που φιλοτέχνησε στη διάρκεια της καριέρας του (1979-2023) σε επιμέλεια της Λουΐζας Καραπιδάκη. 

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης είναι από τους πρώτους Έλληνες καλλιτέχνες που παρουσίασαν στην Ελλάδα, τη Γερμανία, το Βέλγιο και την Ιταλία artist’s books. Παράλληλα με την τεράστια εικαστική του διαδρομή και την εικονογράφηση πλήθους λογοτεχνικών και ποιητικών έργων που κυκλοφορούν σε ειδικές εκδόσεις περιορισμένου αριθμού αντιτύπων, ο Γιάννης Ψυχοπαίδης εμπνεύστηκε και από τη δομή των leporello. Τα leporello προσφέρονται για μια εκτεταμένη αφηγηματική διήγηση, για να αναπτύξει εικονογραφικά αγαπημένα του θέματα. Σ’ αυτές τις επιφάνειες ενσωματώνει με τις εικαστικές του επεμβάσεις συλλογισμούς, απόψεις, αμφισβητήσεις και άλλους συνειρμούς της κριτικής του σκέψης πάνω σε κοινωνικά και πολιτικά θέματα. Επίσης φιλοτεχνεί και ένα μεγάλο αριθμό πολυμορφικών έργων-βιβλίων, που δεν έχουν ποτέ παρουσιαστεί στο κοινό.

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Λουΐζα Καραπιδάκη, σημειώνει για την έκθεση: "Τα artist’s books είναι μια κατηγορία τέχνης, ένα αυτόνομο είδος και κυρίως μια ακόμη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και εικαστικού πειραματισμού, όπως είναι οι περφόρμανς ή οι εικαστικές εγκαταστάσεις. Ένα artist’s book είναι ένα έργο εικαστικής τέχνης και συνάμα συλλεκτικό αντικείμενο με αποκλειστικό δημιουργό τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αντίθετα με ένα βιβλίο τέχνης, ένα εικονογραφημένο βιβλίο, μία βιβλιοφιλική έκδοση ή ένα καλλιτεχνικό βιβλίο, όπου δημιουργοί μπορεί να είναι πολλοί άνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων, ο καλλιτέχνης, ο συγγραφέας, ο ποιητής, ο βιβλιοδέτης, ο γραφίστας, ο τυπογράφος κ.ά. Τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής μανιέρας του Ψυχοπαίδη παραμένουν αναλλοίωτα στα artist’s books με τις οργανωμένες ρεαλιστικές αναφορές μιας αποσπασματικής απόδοσης να παραπέμπουν σε μια ιδιότυπη πνευματικότητα με διαλογιστικές προεκτάσεις".

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2023, 19:30
Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα)