Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικαστικα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικαστικα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Ιχνηλατώντας στο Φως"

Δεν υπάρχουν σχόλια

23 Φεβρουαρίου 2024


 Εγκαινιάζεται ο νέος χώρος της genesis gallery στην οδό Ιπποκράτους 121 με την νέα έκθεση του Λουδοβίκου των Ανωγείων "Ιχνηλατώντας στο Φως".


Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024 / Ώρα 20:00

Καλλιτεχνική διεύθυνση-Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Τζανέρης

Την έκθεση στηρίζει και προλογίζει με το κείμενό της η Ντόρα Ηλιοπούλου – Ρογκάν Δρ. Ιστορικός της Τέχνης-τεχνοκριτικός Officier des Arts et Lettres 

"Ιχνηλατώντας στο Φως"
της Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν
"Όντως, μεγαλουργεί και πάλι ο Λουδοβίκος καθώς με μιαν άμεση όσο και δημιουργικά υπαινιχτική και πολυσήμαντη γραφή εγκαθιστά στη μνήμη μας και στον ψυχισμό μας μεσ’ από καθημερινά αντικείμενα χρησμένα με την αύρα σημαδιακών προσωπικών αναμνήσεων και από μια, κάθε φορά: ανεξάντλητη σε υποβολή μεταφυσική ατμόσφαιρα.
Εμπνευσμένος και χαρισματικός ο τρόπος που ο προικισμένος καλλιτέχνης, όντως, εντοπίζει και ιχνηλατεί ευρηματικά - μες από το φως-χρώμα και αντίστροφα - τη μεταφυσική τους υπόσταση, διεγείρει ουσιαστικά όχι μόνο τη φαντασία μας αλλά και τον ψυχισμό μας.

Κατορθώνει, όντως, ο Λουδοβίκος με απλά, απτά και κυρίως λιτά μέσα να δημιουργήσει και να υποβάλει την αίσθηση της κοσμογονίας –την ενέργεια του σύμπαντος - ακόμη και στον λιγότερο ευαισθητοποιημένο θεατή. Οι ανεξίτηλες αναμνήσεις του χαρισματικού δημιουργού προκαλούν ανθεκτικές στον χρόνο εντυπώσεις ακόμη και στον μη ιδιαίτερα εξοικειωμένο με την τέχνη επισκέπτη. Αυτή, καθαυτή, η έννοια και η αίσθηση της ποίησης που αντανακλάται εδώ, μες από τη λιτή, μεστή σε υποβολή, ζωγραφική του Λουδοβίκου αποτελεί τον "ιστό" -την πεμπτουσία- της εικαστικής του έκφρασης : το κλειδί της ιδιαιτερότητας του στη ζωγραφική.

Απλά, ευτελή, πινέλα μετουσιώνονται μες από την ίδια την ψυχή του Λουδοβίκου σε μεταφυσικές, κινητήριες δυνάμεις. Οικογενειακές φωτογραφίες, θησαυρίσματα ψυχής μεταμορφώνονται εκ των "ενδον" σε ανθεκτικά στον χρόνο "μνημεία".

Το λιγοστό κόκκινο κρασί που απόμεινε στη διάφανη γυάλινη κανάτα χάρη στον χαρισματικό ,ευρηματικό φωτισμό απορροφά: όχι μόνο το βλέμμα αλλά και την ψυχή του θεατή για να του μεταγγίσει την αίσθηση της κοσμογονίας. Το ίδιο: ένα στιλπνό κόκκινο φλιτζάνι μετουσιώνεται άμεσα σε υποβλητική, μεταφυσική παρουσία. Ή καλύτερα σε πομπό και δέκτη μιας υπερκόσμιας ενέργειας.

Μια απλή, παραδοσιακή, λάμπα πετρελαίου μεταμορφώνεται σε φάρο πολυσήμαντων και πάντοτε υπαινικτικών μηνυμάτων. Ένα χάλκινο βάζο προβάλλει σχεδόν τρισδιάστατο στον χώρο: πηγή ενέργειας σε ευρηματική αντιδιαστολή με το ηθελημένα μαύρο φόντο. To κάθε αντικείμενο -όσο ευτελές και αν είναι -μετουσιώνεται σε <φάρο> ζωής με τον πιο υπαινιχτικό και ουσιαστικά ποιητικό τρόπο.
Ποίηση μες από το φως/χρώμα θα μπορούσε να είναι ένας άλλος αποκαλυπτικός τίτλος για την τωρινή ενότητα έργων του εμπνευσμένου και πολυσήμαντου δημιουργού που χειρίζεται ενστικτωδώς τη ζωγραφική με τους ρυθμούς μιας μελωδίας και την αρμονία μιας άφαντης - σε πρώτη όψη- ποίησης.

Πολυσήμαντες "παρουσίες" τα εικαστικά του έργα επικοινωνούν μαζί μας ουσιαστικά μες από το χάρισμα μιας ανείπωτης αρμονίας αλλά και "δημιουργίας" με την αίσθηση της ουσιαστικά εγγραμμένης εδώ και όχι απλά μεταφορικά: ποίησης.

Ποιητικά χειρίζεται το φως/χρώμα, εδώ, ο πολυδιάστατα χαρισματικός καλλιτέχνης που δημιουργεί –ποιεί όπως αισθάνεται και αναπνέει χρησμένος εσαεί με την υπερβατική αίσθηση της αρμονίας. Αρμονία που δείχνει να προέρχεται –δίχως διάμεσο-απευθείας από το σύμπαν!!! Το ίδιο όπως και οι μουσικές του συνθέσεις!

Ηρεμεί το βλέμμα και συνάμα η ψυχή θωρώντας τα τωρινά έργα του "Ποιητή" Λουδοβίκου με την πιο πλατιά έννοια του όρου. Συντελείται μια "παύση" γαλήνης και νηνεμίας στους εξαιρετικά και απαράδεκτα επικίνδυνους και ταραχώδεις καιρούς που βιώνουμε.

Το υπαινιχτικό, χαρισματικό φως που ιχνηλατούμε στα έργα του μεγάλου και πολυδιάστατου δημιουργού υπόσχεται την "Ελπίδα".

Ομαδική εικαστική έκθεση "Ευτυχία πέρα από τα όρια"

Δεν υπάρχουν σχόλια

12 Φεβρουαρίου 2024


 Στην Chili Art Gallery παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση "Ευτυχία πέρα από τα όρια" σε επιμέλεια Πάρη Καπράλου. Συμμετέχουν 22 εικαστικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. 


Εγκαίνια:  Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 2024 και ώρες 18:00 - 21:00.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Λία Κοντεκά, Woman the Creator, Κάθριν Τσιριγκούλη, Αλεξία Γαγλία, Χρυσούλα Δεμάγκου, Μαρία Νάνου, Anastasiia Bordiuzha, Niko Luccianni, Aung Myo Htet, Θεόφιλος Κοντόπουλος, Μελίνα Σκορδέλλη, Αΐντα Σεράναϊ, Λένα Σπανια, Ελίνα Αρμάου, Μάκης Τσουπάκης, Φούλη Μητσιάλη, Τατιάνα Κάσσαρη, Παναγιώτης Κακολύρης, Μαρία Ιακωβίδου, Αλέξανδρος Φυλακτόπουλος, Μαρία Γκούσκου, Ελένη Λαπαντζή.

Σημειώνει ο κ. Καπράλος, μεταξύ άλλων, σε κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: "Στην εποχή μας, ο έρωτας ως κοινωνικό αφήγημα επηρεάζεται ως προς την επανεξέταση των παραδοσιακών αντιλήψεων, με αποτέλεσμα την εμφάνιση πιο ελεύθερων και ευέλικτων μορφών σχέσεων. Η αναζήτηση της ευτυχίας και η έμφαση στην αυτοπραγμάτωση έχουν καταστεί κεντρικά θέματα. Η εμφάνιση του διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης μεταμόρφωσε τον τρόπο που οι άνθρωποι δημιουργούν και διατηρούν ερωτικές σχέσεις. Η εξερεύνηση και η αποδοχή διαφορετικών μορφών ερωτικών σχέσεων υπογραμμίζει τη σημασία της αυτο-ανακάλυψης και της προσωπικής ανάπτυξης μέσα από αυτές. Ο έρωτας δεν θεωρείται πλέον μόνο ως μια αναζήτηση του "Άλλου", αλλά μια διαδικασία αυτογνωσίας και προσωπικής εξέλιξης. Η ιδέα της "μοναδικής αληθινής αγάπης" που διαρκεί για πάντα αμφισβητείται, και οι άνθρωποι είναι πιο ανοικτοί στη δυνατότητα πολλαπλών σημαντικών ερωτικών σχέσεων κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Και ενώ όλα αυτά μοιάζουν να αποτελούν μια κάποια πρόοδο, η κάθετη αύξηση της έμφυλης βίας είναι ένδειξη βαθύτερων κοινωνικών διεργασιών και ανισορροπιών. [...] Η Τέχνη καλείται να αποτυπώσει το συγκείμενο του Έρωτα πέρα από τα όρια: το πανανθρώπινο, το προσωπικό και το ιδανικό που πρέπει να κρατήσουμε, το παράλογο, το τοξικό και το κακοποιητικό που πρέπει να πατάξουμε, το ουσιαστικό, το θεμελιώδες και το αληθινό που πρέπει να ανακαλύψουμε. [...]".

Από τη δεύτερη μέρα μετά τα εγκαίνια θα γίνει διαθέσιμη και διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας artgrid.gr.

Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα διαθέσιμος σε όλους τους επισκέπτες της δωρεάν.


Aτομική έκθεση της Μαρίας Διακοδημητρίου με τίτλο "Remake"

Δεν υπάρχουν σχόλια

08 Φεβρουαρίου 2024


 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Μαρίας  Διακοδημητρίου υπό τον τίτλο Remake, σε επιμέλεια της Ιστορικού Τέχνης - Αρχαιολόγου Ίριδας Κρητικού. 


Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 17:00-22:00

Η καλλιτέχνης δημιουργεί μέσα στα έργα της έναν κόσμο ουτοπικό, επηρεασμένη από μνήμες του παρελθόντος που την έχουν εμπνεύσει, προσαρμοσμένες σε εικόνες του σήμερα. Θα έλεγε κανείς ότι η Μαρία Διακοδημητρίου στήνει ένα φαντασμαγορικό θεατρικό σκηνικό, με έντονες χρωματικές πινελιές πάνω σε ένα κατά κύριο λόγο ασπρόμαυρο φόντο. Τα ερείπια μιας κλασσικής εποχής ενσωματώνονται στο σύγχρονο βιομηχανικό τοπίο συνθέτοντας τη μοναδικότητα των πόλεων αυτών και καθορίζοντας την ταυτότητα της καλλιτέχνιδος.




Η επιμελήτρια της έκθεσης Ίριδα Κρητικού αναφέρει μεταξύ άλλων για την έκθεση:
"Επικαλούμενη μεθοδικά τις δύο έννοιες remake και reimagining, ενεργοποιώντας συνθετικά κάθε διαφορετική πτυχή της ακαδημαϊκής διδαχής και της εμπειρικής όσμωσης, επιστρατεύοντας κάθε εσοχή της αστείρευτα γόνιμης φαντασίας της, η Μαρία Διακοδημητρίου κατασκευάζει εξαρχής ένα πυκνό σύμπαν όπου η πρωτογενής γνώση και η αρχετυπική εικόνα χρησιμοποιούνται ως κοίτασμα και δεξαμενή, ως λαβύρινθος και καθρέφτης του νου με μεθόδους διαδραστικές και ταυτόχρονες." και συνεχίζει λέγοντας "Η χρήση των  πολυμέσων διατρέχει και συνενώνει το ευκίνητο καλειδοσκόπιο αυτών των εικόνων, συμπράττει στο συναρπαστικό ξεδίπλωμα της εικονικής αφήγησης, ορίζει το υπερρεαλιστικό αποτέλεσμα της ετερόχρονης και ετερότοπης σύνθεσης."


Aτομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Εν σώματι"

Δεν υπάρχουν σχόλια

06 Φεβρουαρίου 2024


 Στο Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Εν σώματι".


Εγκαίνια: 06.02.2024 

Επιμέλεια έκθεσης: Νιόβη Κρητικού

Η επιμελήτρια της έκθεσης γράφει, μεταξύ άλλων:
"Ο Αριστομένης Κατσούλας στην έκθεση "Εν σώματι" αναδεικνύει την ανθρώπινη μορφή με έντονη χειρονομία, ελευθεριακή θέαση και εκρηκτική διάθεση που προκύπτει μέσω της χρωματικής του παλέτας και της προσωπικής του γραφής, που κινείται γύρω από το ρεύμα του εξπρεσιονισμού. Η έκθεση αποκρυσταλλώνει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης ερεθίζει τις αισθήσεις μας μέσα από τον αισθησιασμό και την ευαισθησία των γυμνών σωμάτων.




Η χρήση των χρωμάτων στο έργο είναι σαν μια συμφωνία κοντράστων, όπου οι αντιθέσεις και οι έντονες αποχρώσεις συνδυάζονται για να δημιουργήσουν πλούσιες εικόνες με συναισθηματική φόρτιση, συγκινησιακή ατμόσφαιρα και την μυσταγωγία που διέπει τον ερωτισμό. Ο δημιουργός επιλέγει, συνειδητά, χρώματα που αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την εξωτερική πραγματικότητα αλλά και την εσωτερική ψυχολογία των μοντέλων του.




Τα γυμνά του αντιμετωπίζονται, στο έργο, ως πορτραίτα. Κάθε σώμα φέρει τα δικά του χαρακτηριστικά που μας μεταδίδουν τον αυτόνομο χαρακτήρα τους. Βρίσκονται μόνα ή σε ζευγάρια και αποτυπώνουν την ελευθερία αλλά και την ευαισθησία που διακρίνει τον καλλιτέχνη. [...]"

Εκθεση με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, διάλογος Ονείρων με τον Salvador Dali"

Δεν υπάρχουν σχόλια

24 Ιανουαρίου 2024

 


Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts παρουσιάζει τα έργα που φιλοτέχνησε κατά τη διάρκεια των τα πέντε τελευταίων χρόνων ο συνεργάτης της και σημαντικός εκπρόσωπος του Ελληνικού σουρεαλισμού, Θεόδωρος Πανταλέων στην έκθεση με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, διάλογος Ονείρων με τον Salvador Dali".


Εγκαίνια: Τρίτη 23  Ιανουαρίου (18:00 - 22:00) 

Επιμέλεια: Μάνος Στεφανίδης, Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης

Ο Πανταλέων εξελίσσοντας εντυπωσιακά το προσωπικό του ύφος, παρουσιάζει μια σειρά έργων στα οποία τα μαγικά όντα, τα ιδιόμορφα αντικείμενα ή οι εξωτικοί καρποί και τα φαντάσματα της νεότητας του γίνονται εδώ οι φύλακες άγγελοι ενός πολύ προσωπικού παραδείσου. Πρόκειται για έργα που ο καλλιτέχνης δημιούργησε στα δύσκολα χρόνια της κρίσης και του εγκλεισμού, σαν μια διέξοδο και για τον ίδιο και για τους θεατές του, στο φως, στη μαγεία και στο όνειρο. Είναι κοινός τόπος, και το έχουν υπογραμμίσει οι διάφοροι μελετητές της ζωγραφικής του Πανταλέοντα, πως η δημιουργική επίδραση του Dali στο έργο του είναι σταθερή και επαναλαμβανόμενη. Είναι λοιπόν ευτυχής η σύμπτωση της συνύπαρξης έξι ιστορικών γλυπτών του μεγάλου Ισπανού δασκάλου με τα τελευταία έργα του Έλληνα βιρτουόζου. Πρόκειται για θέματα που πρωτοζωγραφίζει ο Dali από την δεκαετία του ’30, όταν βρισκόταν υπό την άμεση επήρεια των φίλων του Buñuel και Lorca, τα οποία πολύ αργότερα την δεκαετία του ’70 μεταφέρει στις τρεις διαστάσεις ως γλυπτά, πράγμα που έκαναν και άλλοι σουρεαλιστές όπως ο Marx Ernst και ο Giorgio De Chirico. Πιο συγκεκριμένα, τα γλυπτά "Ο Χορός ή το Πρόσωπο του Χρόνου", η "Επιμονή της Μνήμης", τα "Λιωμένα Ρολόγια", ή το "Σουρεαλιστικό Πιάνο", πρωτοχυτεύονται ως πολλαπλά ήδη από το 1984.
Μαγικός ρεαλισμός, ζωγραφική του φανταστικού και εικόνες του ονείρου συνυπάρχουν σε διάλογο.

Παράλληλα, στην γκαλερί θα παρουσιαστεί το πολυτελές λεύκωμα των εκδόσεων Καστανιώτη με τίτλο "Θεόδωρος Πανταλέων, 60 χρόνια ζωγραφική".

H πρώτη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Αλέξη Κυριτσόπουλου

Δεν υπάρχουν σχόλια

11 Ιανουαρίου 2024

 


Ο Δήμος Αθηναίων, παρουσιάζει, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), την πρώτη αναδρομική έκθεση του ζωγράφου Αλέξη Κυριτσόπουλου, με έργα από το 1963 έως σήμερα. Η έκθεση, με τίτλο "Παράλληλα", φιλοξενείται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, από τις 9 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 11 Φεβρουαρίου 2024.


Εγκαίνια: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, 18:00-22:00

Ο Αλέξης Κυριτσόπουλος είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους, με πλούσιο και πολυδιάστατο έργο, που έχει αφήσει ισχυρό αποτύπωμα από τη Μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. Στην αντικαταθλιπτική, εν μέρει σατιρική και εν πολλοίς αυτοβιογραφική ζωγραφική του πρωταγωνιστούν τα έντονα, φωτεινά, αληθινά χρώματα και δευτερευόντως οι ήρωες. Ή, για να το θέσουμε διαφορετικά, τα χρώματα διαμορφώνουν και ζωντανεύουν τους χαρακτήρες, καθορίζοντας τα όρια και τα σχήματα των μορφών. "Το χρώμα είναι δρόμος για το φως" θα πει ο ίδιος. Στην περίπτωσή του, το χρώμα εξυπηρετεί τον βαθύτερο σκοπό της ζωγραφικής: να προσφέρει "παρηγοριά, ελπίδα και ανάσα για να τα βγάλουμε πέρα".

Από τον Ναστραδίν Χότζα -την πρώτη φιγούρα που ζωγράφισε χρησιμοποιώντας χρωματιστές λαδόκολλες με τις οποίες έφτιαχναν τους χαρταετούς- και την εικονογράφηση των αναμνήσεων της μητέρας του ("Η Ζωίτσα πέρα από το Αιγαίο", Άγρα, 1982) έως τις "Οπτασίες του Δον Κιχώτη" και τις "Εικόνες για τους Αχαρνείς του Αριστοφάνη" (ΜΙΕΤ, 2005 και 2006 αντίστοιχα) ο Κυριτσόπουλος παίζει με τα χρώματα ανακαλύπτοντας και αποκαλύπτοντας τις αστείρευτες δυνατότητές τους. Εξίσου σημαίνοντα ρόλο με το χρώμα διαδραματίζει στη ζωγραφική του η μουσική, αρχής γενομένης από τα εξώφυλλα δίσκων, με πρώτο το "Φορτηγό"(1966) του Διονύση Σαββόπουλου, με το οποίο μεταφράζει αποτελεσματικά την ευαισθησία του τραγουδοποιού, και αργότερα με τα εμφανώς πιο ζωγραφικά "Παράλογα" (1976) του Μάνου Χατζιδάκι. 

Για να θυμηθούμε τον "Δον Κιχώτη" του Θερβάντες, η ζωγραφική του Κυριτσόπουλου είναι γεμάτη παράξενα, παράδοξα, περίφημα, ανέλπιστα και πρωτάκουστα περιστατικά, χαριτωμένα και πεντανόστιμα λόγια, αφάνταστες και πρωτόφαντες περιπέτειες – με τη διαφορά όμως ότι όλα αυτά συμβαίνουν τώρα, γύρω μας, στη γειτονιά μας, και όχι σε κάποιο μακρινό πλανήτη ή σε μια μυθική χώρα. Στην προσωπική μυθολογία που προτείνει ο Κυριτσόπουλος, το χρωματιστό παραμύθι -"το παραμύθι που η εικόνα κρύβει", όπως λέει ο ίδιος- είμαστε εμείς. Το ουράνιο τόξο βγαίνει από το δωμάτιό μας, από το όνειρό μας, από τον κήπο μας και μας μεταφέρει στον ουρανό, στην άλλη πλευρά της πόλης, σε ένα άλλο δωμάτιο. "Ζωγραφίζοντας το καλό που υπάρχει στα πράγματα", ο Αλέξης Κυριτσόπουλος μας χαρίζει απλόχερα χαμόγελα, πολύτιμο αντίδοτο στον κυνισμό και στην κατήφεια.

Ο Αλέξης Κυριτσόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1943. Ξεκίνησε ως σκιτσογράφος σε αθηναϊκές εφημερίδες και περιοδικά́. Το 1966 ο Ασαντούρ Μπαχαριάν (γκαλερί "ΩΡΑ") εξέδωσε ένα μικρό λεύκωμα με σκίτσα του. Tο καλοκαίρι του 1967 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τη ζωγραφική. Έγινε δεκτός στο εργαστήρι χαρακτικής της Beaux Arts. Ο Σύλλογος Ελλήνων Φοιτητών στο Παρίσι εξέδωσε ένα μικρό λεύκωμα με πολιτικά σκίτσα του. Το 1971 επέστρεψε στην Ελλάδα και την περίοδο της Μεταπολίτευσης έγραψε και ζωγράφισε "Το παραμύθι με τα χρώματα" (εκδόσεις Κέδρος). Η ζωγραφική του πηγαινοέρχεται από γκαλερί σε βιβλία, αφίσες, εξώφυλλα βιβλίων, δίσκων, CD, σκηνικά, κοστούμια, εικονογραφήσεις. Διατηρεί διαχρονική συνεργασία με τον Διονύση Σαββόπουλο, έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα βιβλίων του Στέλιου Ράμφου και δίσκων των Μάνου Χατζιδάκι, Νίκου Ξυδάκη κ.ά. Έχει συνεργαστεί με το ΜΙΕΤ (εκθέσεις: "Ζωγραφική για τον Αριστοφάνη", "Ποιητές της γενιάς του ’30") και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών(σχεδίασε τα λευκώματα για τον "Πέτρο και τον Λύκο" και τη "Λυσιστράτη" του Μίκη Θεοδωράκη, σκηνικά, κοστούμια και animation για τον "Μερλίνο" του Περικλή Κούκου και το "Σαββόραμα". Έχει επίσης φτιάξει σκηνικά για ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους και θεατρικές παραστάσεις, και συνεργαστεί με τα Πανεπιστήμια Θεσσαλονίκης και Ιωαννίνων για την εικονογράφηση και τον γραφικό σχεδιασμό αναγνωστικών γαλλικής γλώσσας για το Γυμνάσιο και αναγνωστικού για την Α´ Δημοτικού. Έχει τιμηθεί με το Κρατικό Βραβείο Εικονογραφημένου Παιδικού Βιβλίου 2013 για τα "Βεγγαλικά. Ένα παραμύθι εμπνευσμένο από τα ποιήματα του Νίκου Εγγονόπουλου". Τα τελευταία χρόνια, ζωγραφίζει τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη(έκθεση, βιβλίο).πιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ

Ζευγάρι - Ζωγραφική σε ξύλο

Δεν υπάρχουν σχόλια

08 Ιανουαρίου 2024

 


Ζευγάρι - Ζωγραφική σε ξύλο - Πίνακας από βιτρίνα μαγαζιού λαϊκών ειδών στο Σύνταγμα 

Τα κέρινα φτερά του Ίκαρου

Δεν υπάρχουν σχόλια

04 Ιανουαρίου 2024

 



Τα κέρινα φτερά του Ίκαρου - Γλυπτό σε μαγαζί στο Μοναστηράκι



Ο Ίκαρος ήταν χαρακτήρας της Ελληνικής Μυθολογίας. Ήταν γιος του Δαίδαλου, ενός διάσημου οικοδόμου και αρχιτέκτονα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Δαίδαλος και ο γιος του Ίκαρος έφτιαξαν φτερά για να πετάξουν και να δραπετεύσουν από τη Κρήτη, όπου βρίσκονταν φυλακισμένοι.

Ο Δαίδαλος και ο Ίκαρος συνδέσαν τα πτερύγια με τα φτερά με κερί.  Ο Δαίδαλος προειδοποίησε το γιο του να μην πλησιάσει πολύ κοντά στον ήλιο, αλλά ο Ίκαρος, μαγεμένος από την ελευθερία της πτήσης, παρασύρθηκε και πλησίασε υπερβολικά κοντά, με αποτέλεσμα το κερί να λιώσει και τα πτερύγια να διαλυθούν. Ο Ίκαρος έπεσε στη θάλασσα και πνίγηκε, δίνοντας έτσι το όνομά του στο Ικάριο πέλαγος στο Αιγαίο.

Γλυπτό αντίγραφο της Αφροδίτης της Αναδυομένης

Δεν υπάρχουν σχόλια

02 Ιανουαρίου 2024

 



Γλυπτό αντίγραφο της Αφροδίτης της Αναδυομένης - Βιτρίνα στην Πλάκα


Η Αφροδίτη Αναδυόμενη είναι ένα από τα διάσημα γλυπτά της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Απεικονίζει τη θεά του έρωτα, της ομορφιάς και της γοητείας, Αφροδίτη, καθώς αναδύεται από τα κύματα της θάλασσας.

Το γλυπτό αυτό είναι ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής και αντιπροσωπεύει την κλασική αισθητική και την αρμονία των ανθρώπινων μορφών που αναδεικνύονται με απίστευτη φινέτσα.

Καλή Χρονιά με Έρωτα

Δεν υπάρχουν σχόλια

01 Ιανουαρίου 2024

 


Καλή Χρονιά με Έρωτα - Πίνακας από βιτρίνα μαγαζιού λαικών ειδών στο Σύνταγμα 

Καλή Χρονιά με περισσότερη Τέχνη

Δεν υπάρχουν σχόλια

 


Καλή Χρονιά με περισσότερη Τέχνη 

Πίνακας από βιτρίνα γκαλερί στην Πλάκα
Don't Miss
© all rights reserved
made with by templateszoo